Οι εκθέσεις του Σαββατοκύριακου: Πού θα βρούμε χειροποίητα παπούτσια, κασμιρένια κουστούμια, κρασιά, έργα τέχνης

13:22 31/1/2025 - Πηγή: iEfimerida

Αναζητάτε ράφτες και τεχνίτες που κατασκευάζουν χειροποίητα υποδήματα, γραβάτες, αξεσουάρ; Μία έκθεση για το κλασικό ντύσιμο.

Εκθέσεις τέχνης, γευσιγνωσίας κρασιών, αλλά και μία έκθεση υψηλής ραπτικής, πραγματοποιούνται αυτό τα Σαββατοκύριακο στην Αθήνα και αποτελούν πρόταση για τις εξόδους μας.

Πού να πάμε το Σαββατοκύριακο

Ανοιχτά και τα μουσεία με ποικίλες εκθέσεις ενώ την Κυριακή (1η Κυριακή του μήνα) είναι ελεύθερη η είσοδος σε μουσεία και αρχαιολογικούς χώρους.

Αν δεν επισκεφτήκατε τις Κυκλαδίτισσες

το Σαββατοκύριακο είναι μία καλή αφορμή για να ανακαλύψετε την ιστορία των γυναικών που διαμόρφωσαν με τον δικό τους, μοναδικό τρόπο την πολιτιστική ταυτότητα των Κυκλάδων.

Aυτές είναι και οι τελευταίες εβδομάδες για την έκθεση-αφιέρωμα στην Αρχαία Ελλάδα, σε σκηνοθεσία Σωτήρη Τσαφούλια, στο Ολυμπιακό Κέντρο στο Γουδί που σπάει κάθε ρεκόρ προσέλευσης με καθημερινά sold out, εντυπωσιάζοντας το κοινό.

Μια επίσκεψη στο ClassiCon στο Σεράφειο

Μία εκθεση για την κλασική ανδρική ένδυση και τους δημιουργούς της πραγματοποιείται το Σαββατοκύριακο στο Σεράφειο στην Πειραιώς.

Το ClassiCon προτάσσει το μεράκι του τεχνίτη, τη μοναδικότητα του bespoke, τη διαχρονικότητα, τα φυσικά υλικά, την οικολογική διάσταση του χειροποίητου και του vintage. Δεν απευθύνεται, φυσικά, μόνο στους μυημένους. Απευθύνεται και σε όποιον επιδιώκει να χτίσει το δικό του προσωπικό στιλ όχι σύμφωνα με τις «τάσεις», αλλά με τη στάση του απέναντι στη ζωή και το γούστο του.

Θα συναντήσετε από κοντά, συγκεντρωμένους στον ίδιο χώρο, παραδοσιακούς τεχνίτες που υπηρετούν το χειροποίητο κοστούμι, πουκάμισο κι αξεσουάρ, εμπόρους υφασμάτων, αλλά και επιλεγμένα made to measure ατελιέ.Θ’ ανακαλύψετε vintage θησαυρούς και κασμίρια Θα λύσετε συχνές απορίες, όπως «πώς να σιδερώσω το πουκάμισο», μέσα από τα mini workshops που θα πραγματοποιούνται όλο το Σαββατοκύριακο (από τις 13:00 κι έπειτα).Θα γνωρίσετε κι άλλους που αγαπούν το κλασικό στιλ, όπως κι εσείς.Θ’ απολαύσετε ένα παραδοσιακό ξύρισμα από την ομάδα του 1900 the Barber Shop του Παναγιώτη Γρηγορίου.

Το ClassiCon επιστρέφει το Σαββατοκύριακο 11:00 με 21:00

Με ένα ποτήρι κρασί στην Τεχνόπολη

Ανακαλύψτε την πιο εντυπωσιακή οινική εμπειρία της χρονιάς από τον Σύνδεσμο Μικρών Οινοποιών Ελλάδος (ΣΜΟΕ), ο οποίος μας προσκαλεί στην 6η οινική έκθεσή του. Η έκθεση «Μικροί Οινοποιοί 2025» επιστρέφει στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων, την Κυριακή 2 και την Δευτέρα 3 Φεβρουαρίου, από τις 11:00 έως τις 19:00.

Η Τεχνόπολη θα μετατραπεί οινικό προορισμό: 60 μικροί οινοπαραγωγοί θα παρουσιάσουν τις σπάνιες και εκλεκτές δημιουργίες τους, δίνοντας στους επισκέπτες την ευκαιρία, με κάθε γουλιά που θα δοκιμάζουν, να βιώνουν μια boutique αρωματική και γευστική εμπειρία. Η έκθεση φέτος επεκτείνεται σε τέσσερις αίθουσες της Τεχνόπολης, προσφέροντας στους επισκέπτες τη μοναδική δυνατότητα να γνωρίσουν και να δοκιμάσουν εκατοντάδες κρασιά, ταξιδεύοντας νοητά σε ολόκληρη την Ελλάδα.

Τα οινοποιεία συμμετέχουν με εκλεκτές ετικέτες, που συνδυάζουν ποιότητα, αυθεντικότητα και χαρακτήρα, ιδιαίτερο για κάθε περιοχή. Αυτό που καθιστά την έκθεση μοναδική είναι ότι πίσω από κάθε φιάλη βρίσκονται μικροί οινοποιοί που δίνουν όλη τους την ενέργεια, το πάθος και την αγάπη στη δουλειά τους. Κάθε κρασί τους είναι το αποτέλεσμα της αφοσίωσης και της συνεχούς προσπάθειας να δημιουργήσουν κάτι ξεχωριστό και ποιοτικό.

Στην Τεχνόπολη θα παρακολουθήσουμε επίσης ενδιαφέροντα workshops, όπως το «Ελληνικές ή Διεθνείς Ποικιλίες; Ποικιλίες... ΣΜΟΕ!» με τον οινογραφο Σίμο Γεωργόπουλο, ο οποίος θα παρουσιάσει 6 βασικά οινικά προφίλ «διά χειρός ΣΜΟΕ», βάζοντας δίπλα δίπλα ξακουστά σταφύλια του παγκόσμιου αμπελώνα και σπουδαία ελληνικά αδελφάκια τους σε μια πεντανόστιμη κόντρα! Αλλά και το «Riedel Glass Tasting» με τον sommelier Γιώργο Λούκα, στο οποίο θα εξερευνήσουμε, με ελληνικές ποικιλίες, τις εντυπωσιακές διαφορές που μπορεί να προσφέρει το σχήμα του ποτηριού στη γευστική δοκιμή.

Βόλτες σε μουσεία και γκαλερί για το Σαββατοκύριακο Αρχαίοι Φιλόσοφοι ζωντανεύουν με ΑΙ και αποκαλύπτουν

Ο Σωτήρης Τσαφούλιας σκηνοθετεί και επιμελείται τη μεγαλύτερη παραγωγή θεματικού πάρκου που έγινε ποτέ για την Αρχαία Ελλάδα. Ένα εντυπωσιακό, διαδραστικό, θεματικό πάρκο, μια έκθεση για μικρούς και μεγάλους, αφιερωμένη στον Αρχαίο Ελληνικό Πολιτισμό.

Ένα ανεπανάληπτο οδοιπορικό στο παρελθόν υπό την ιστορική επιμέλεια του καταξιωμένου ιστορικού και ακαδημαϊκού Θάνου Βερέμη, αλλά και την επεξεργασία των κειμένων από την επιστημονική ομάδα των εκδόσεων Κάκτος που εκδίδουν την Αρχαία Ελληνική Γραμματεία.

Η μεγαλύτερη παραγωγή που έγινε ποτέ για την Αρχαία Ελλάδα είναι γεγονός και στα πλαίσια της Ευρωπαϊκής της περιοδείας, μετά την τεράστια επιτυχία που σημείωσε η πρεμιέρα της στην Βουδαπέστη, επιστρέφει στη γενέτειρά της, την Αθήνα, στο Ολυμπιακό Κέντρο στο Γουδί (πίσω από το Badminton).

Ένα μαγικό, διαδραστικό και εκπαιδευτικό ταξίδι στην αρχαιότητα για μικρούς και μεγάλους που θα έχουν την ευκαιρία να θαυμάσουν από κοντά, μέσα σε μια έκταση 1.500 m2, το μεγαλείο του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού και της μυθολογίας. Ένα θεματικό πάρκο για την Αθήνα, τη Σπάρτη, τη Μακεδονία, την Τροία, τις Θερμοπύλες, τους Μεγάλους Φιλοσόφους, την Τέχνη, τις Επιστήμες, την Αρχιτεκτονική, τις Εφευρέσεις, την ιστορία των ελληνικών Μαθηματικών και Φυσικής, καθώς και πολλά άλλα.

Θαυμάστε από κοντά τα εντυπωσιακά αγάλματα του Άτλαντα, του Ηρακλή, της Αμαζόνας, του Αχιλλέα, του Λεωνίδα, του Μινώταυρου, του Μεγάλου Αλεξάνδρου, του Δία, της θεάς Αθηνάς, αλλά και πελώριες κατασκευές όπως ο Δούρειος Ίππος και η Τριήρης, το πολεμικό πλοίο, με το οποίο η Αθήνα κυρίευσε σε όλη τη Μεσόγειο. Αρχαίοι Φιλόσοφοι και Επιστήμονες «ζωντανεύουν» μέσα από εφαρμογές ΑΙ και μας μιλούν για τη ζωή και τα επιτεύγματά τους! Μια ευγενική παραχώρηση του μεταπτυχιακού εργαστηρίου του Πανεπιστημίου Columbia.

Η ιστορία των Κυκλάδων μέσα από τα μάτια των γυναικών

Η έκθεση στο μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης θέτει την Κυκλαδίτισσα στο επίκεντρο όχι μόνο γιατί μπορεί να αφηγηθεί την ιστορία των νησιών με έναν διαφορετικό τρόπο σε σχέση με την ιστορία «των ανδρών», αλλά και γιατί οι Κυκλαδίτισσες παρουσιάζουν ενδιαφέρουσες ομοιότητες και διαφοροποιήσεις στους ρόλους τους μέσα στον χρόνο.

Έργα μοναδικής καλλιτεχνικής αξίας σκιαγραφούν την υπόσταση της Κυκλαδίτισσας ως θεά, ιέρεια, λατρεύτρια, μητέρα, σύζυγο, έμπορο, αγωνίστρια, διανοούμενη και άλλοτε ως εικόνα φόβου, ως θύμα έμφυλης βίας ή ως αντικείμενο πόθου. Μεταξύ αυτών ξεχωρίζουν τρία έργα λόγω μοναδικότητας και μεγέθους: η κολοσσική Κόρη της Θήρας των αρχαϊκών χρόνων, η οποία εκτίθεται για πρώτη φορά στο κοινό, η εμβληματική τοιχογραφία των «Γυναικών στο Άδυτο» από το Ακρωτήρι της Θήρας και η Άρτεμις Ελαφηβόλος από τη Δήλο, ένα άγαλμα της Ελληνιστικής περιόδου, το οποίο για πρώτη φορά εκτίθεται εκτός νησιού.

Η έκθεση Κυκλαδίτισσες. Άγνωστες ιστορίες γυναικών των Κυκλάδων του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης τιμά τις γυναίκες των Κυκλάδων, φωτίζοντας τη ζωή και τον ρόλο τους στις κοινωνίες των νησιών του Αρχιπελάγους από τη Νεολιθική περίοδο μέχρι και τον 19ο αιώνα. Πάνω από 180 εμβληματικά έργα, τα περισσότερα εκ των οποίων δεν έχουν ταξιδέψει ποτέ εκτός Κυκλάδων, ενώ άλλα παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο ευρύ κοινό, αποκαλύπτουν τον γοητευτικό κόσμο των γυναικών, οι οποίες βγαίνουν από την αφάνεια και μας διηγούνται τις άγνωστες ιστορίες τους.

17 σημαντικοί καλλιτέχνες στο Ιδρυμα Θεοχαράκη

Παρατείνεται η διάρκεια της θεματικής έκθεσης Αδειάζει, γεμίζει, το φως, στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη, έως την Κυριακή 30 Μαρτίου 2025, δίνοντας την ευκαιρία στο ευρύ κοινό για την άμεση επαφή του με το έργο 17 καταξιωμένων και νεότερων Ελλήνων καλλιτεχνών.

Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην έκθεση, με μέσο τις εγκαταστάσεις, τη ζωγραφική, τη γλυπτική και τη φωτογραφία διερευνούν τις εννοιολογικές αναφορές του φωτός, από την μεταφυσική του διάσταση μέχρι την πλαστική, αλλά και την παρουσία του ως εκφραστικό μέσο, από τη δεκαετία του ’60 έως σήμερα. Η έκθεση προσφέρει μια μοναδική ευκαιρία να αντιληφθούμε πώς το φως μεταμορφώνεται από φυσικό φαινόμενο σε μέσο καλλιτεχνικής πρακτικής, ενώ, παράλληλα, τιμά τη διαχρονική επιρροή των Takis, Antonakos, Chryssa, Μπουτέα, Λάππα στην εξέλιξη της σύγχρονης τέχνης και ολοκληρώνεται με τα έργα των Αποστόλου, Γερασίμου, Εφέογλου, Καρακωστάνογλου, Κόντη, Λάσκαρη, Νικολακόπουλου, Πατσουράκη, Σαγώνα, Τουλιάτου, Χαριτωνίδη, Χασάπη.

Η έκθεση Αδειάζει, γεμίζει, το φως αποτελεί ιδέα της Μαρίνας Μήλιου Θεοχαράκη, επιμελήτριας σύγχρονης τέχνης και συμβούλου του Δ.Σ. του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη. Την επιμέλειά της έχουν αναλάβει ο διευθυντής εικαστικού προγράμματος του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη, Τάκης Μαυρωτάς, και ο επιμελητής του ελληνικού περιπτέρου της φετινής Μπιενάλε της Βενετίας, Πάνος Γιαννικόπουλος. Συνδυάζοντας τη βαθιά πείρα του καταξιωμένου Τάκη Μαυρωτά με τη φρέσκια ματιά του Πάνου Γιαννικόπουλου, η συνεργασία τους προσδίδει μια πολυδιάστατη οπτική στην εννοιολογική και πλαστική εξερεύνηση του φωτός.

«Οδύσσεια» στην Πινακοθήκη Γκίκα

Στο Μουσείο Μπενάκη / Πινακοθήκη Γκίκα παρουσιάζεται η έκθεση «Μάρκος Καμπάνης. Οδύσσεια». Η έκθεση συνδιοργανώνεται από το Μουσείο Μπενάκη και την Εταιρία Κοινωνικού Έργου και Πολιτισμού - ΕΚΕΠ και θα διαρκέσει έως τις 27 Απριλίου. Την επιμέλεια έχουν από κοινού ο Κωνσταντίνος Παπαχρίστου (Μουσείο Μπενάκη) και ο Μάνος Δημητρακόπουλος (ΕΚΕΠ).

Το ομηρικό έπος αποτελεί πηγή έμπνευσης για τον Μάρκο Καμπάνη εδώ και χρόνια. Το 2018 ξεκίνησε τη φιλοτέχνηση μιας μεγάλης σειράς σχετικών έργων, είκοσι δύο από τα οποία περιλαμβάνονται στην έκθεση της Πινακοθήκης Γκίκα. Πρόκειται για μια ενιαία ζωγραφική σύνθεση σε εξέλιξη, εμπνευσμένη από την απαράμιλλη παραστατική δύναμη του ομηρικού κειμένου.

Ο διάπλους του Μάρκου Καμπάνη είναι ζωγραφικός. Πιο σύντομος από το ταξίδι του Οδυσσέα, βασίζεται σε μια δεύτερη γεωγραφία, απότοκη της φαντασίας και της τέχνης του ζωγράφου, η οποία κατά κάποιο τρόπο συνομιλεί με το έπος. Μολύβι, κάρβουνο, ακρυλικό χρώμα, μελάνι, εκτεταμένη χρήση της τεχνικής του κολλάζ πάνω σε χαρτί ή ξύλο: ο Καμπάνης μετέρχεται ποικίλων μέσων για να δημιουργήσει τους τόπους της δικής του περιπλάνησης. Αφετηρία του ταξιδιού είναι η εξαίσια χειρόγραφη Οδύσσεια του 15ου αιώνα από τη συλλογή χειρογράφων Harley της Βρετανικής Βιβλιοθήκης.

Ο καλλιτέχνης εκτύπωσε ψηφιακά τις 24 ραψωδίες, και πάνω τους ζωγράφισε οδυσσειακούς τόπους άκτιστους και κτιστούς, επιβεβαιωμένους και ανεπιβεβαίωτους. Περιμετρικά, στοιχίζονται οκτώ μικρά έργα-βιβλία, το κάθε ένα από τα οποία σχετίζεται με μια συγκεκριμένη αφήγηση ή ραψωδία του έπους: Χάρτες 1, Οίνοψ Πόντος Ι, Άδης, Χώρα των Κυκλώπων, Τηλεμάχεια Ι και ΙΙ, Τα Παλάτια Ι και ΙΙ. Ο θεατής οδηγείται από τις λέξεις στα χρώματα και στα σχήματα που τις υποκαθιστούν χωρίς εικονογραφική διάθεση, καλούμενος να δει και όχι να διαβάσει. Τα έργα-βιβλία πλαισιώνονται από πραγματικούς και επινοημένους χάρτες με την πορεία του Οδυσσέα και του Τηλέμαχου.

Βόλτα στο Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» Δήμου Αθηναίων

Φεβρουαρίου 2025 στο Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» την ατομική έκθεση της Ελένης Κρίκκη με τίτλο «Ma» (στα ιαπωνικά ο αρνητικός χώρος), που περιλαμβάνει έργα της από το 2017 μέχρι σήμερα.

Στο εικαστικό έργο της Ελένης Κρίκκη τα τόπια γίνονται τοπία, οι κλωστές υφαίνουν τη μνήμη και η γεωγραφία ανάγεται σε κάτι βαθιά προσωπικό, που αφορά τη συναισθηματική σχέση και οικειότητα της καλλιτέχνιδας με τον κόσμο του υφάσματος. Τα χρωματιστά «τόπια-τοπία» της Κρίκκη είναι πρωτίστως «τοπία καταγωγής», υπό την έννοια ότι τα έργα της πηγάζουν από την παιδική της ηλικία, από κάτι μακρινό και αρχαίο, από τόπους και καταγωγικές μνήμες που φέρουν έντονα το αποτύπωμά τους στη συνείδησή της και κατ’ επέκταση στην πρακτική της. «Για μένα είναι συγγενικές ενώσεις με το παρελθόν και την καταγωγή μου», δηλώνει η καλλιτέχνις για τα βαμμένα και κεντημένα της υφάσματα, γεμάτα βελονιές πολύχρωμων κλωστών.

Μεγαλωμένη στον απέραντο θεσσαλικό κάμπο και στα πυκνά δάση της Πίνδου, με πατέρα υφασματέμπορο και μητέρα που ανέκαθεν κεντούσε και έπλεκε στον ελεύθερο χρόνο της, η Κρίκκη βίωσε από πρώτο χέρι τη θεραπευτική δύναμη του κεντήματος και αφομοίωσε με τον δικό της τρόπο τα ερεθίσματα και τις τεχνικές που σχετίζονται με τον πολιτισμό του υφάσματος και του πλεκτού. Η αγάπη της για τα μαθηματικά και οι σπουδές της στην αρχιτεκτονική εκδηλώνονται και στην εικαστική της παραγωγή, στα πεντάγραμμα αριθμητήρια από ξύλο, γύψο, ύφασμα, σύρμα και χρώματα, στις «προσωπικές γεωγραφίες», δηλαδή σε έργα που παραπέμπουν σε εκτάσεις, χάρτες και τοπογραφικές χαρτογραφήσεις, σε εξισώσεις ή παρτιτούρες, καθώς και στους χώρους που δημιουργεί από ξύλινα συρματωμένα πλαίσια για κηρήθρες. Στις επιτοίχιες υφασμάτινες συνθέσεις και εγκαταστάσεις της συνυπάρχουν ισότιμα το ρεαλιστικό με το μεταφυσικό, οι θετικές επιστήμες με τις ανθρωπιστικές, το συνειδητό με το ασυνείδητο. Οι τίτλοι των έργων («Επιθυμία», «Προσδοκία», «Περσεφόνη», «Αποτυπώσεις», «Αναδιπλώσεις», «Συντεταγμένες», «Τοιχογραφία», «Τότε») υποδηλώνουν ότι εδώ έχουμε να κάνουμε με μια χαρτογράφηση συναισθημάτων και αναμνήσεων. Σάββατο-Κυριακή 10:00-15:00

Διαβάστε περισσότερα στο iefimerida.gr

Διαβάστε ολόκληρο το άρθρο >>

Keywords