Τι θα δούμε αυτήν την εβδομάδα στα Δημήτρια;

13:32 5/10/2016 - Πηγή: ΕΡΤ

Συναυλίες, παραστάσεις, performances, παραστάσεις χορού, εκθέσεις εικαστικών και πρωτότυπα project περιλαμβάνει το πρόγραμμα των 51ων Δημητρίων μέχρι την Κυριακή 9 Οκτωβρίου.ΜΟΥΣΙΚΗ

Hildur Gudnadóttir- Σάββατο 8 Οκτωβρίου – 21:00

Με μουσική που μοιάζει να αφουγκράζεται και να αντανακλά απόλυτα το ισλανδικό τοπίο, η Hildur Gudnadóttir είναι τσελίστρια, συνθέτης και ερμηνεύτρια, που εκφράζεται στο χώρο της πειραματικής ποπ και σύγχρονης μουσικής –συμμετείχε στο μουσικό

σχήμα «múm» και συνεργάστηκε και με τους «Pan Sonic». Ως προς τις σόλο δουλειές της αντλεί από μια ευρεία γκάμα ήχων του μουσικού όργάνου της, καταφέρνοντας να κινείται με άνεση από μια μυστικιστική απλότητα σε αχανή ηχητικά τοπία. Οι συνθέσεις της καταφέρνουν να συγκινούν ένα ευρύ κοινό –είτε αυτό πρόκειται για οπαδούς της ορχηστρικής μουσικής είτε της electronica.

Η Gudnadóttir ξεκίνησε το τσέλο παιδί και με πάθος συνέχισε τις μουσικές της σπουδές στη Μουσική Ακαδημία του Ρέκιαβικ και κατόπιν στο Βερολίνο. Σήμερα, στα 34 της, μέσω μιας βελούδινης διαχείρισης του τσέλου και της φωνής της, ταξιδεύει απλές φράσεις σε ουράνια ύψη υπνωτίζοντας το κοινό και καθιστώντας το συμμέτοχο σε μια μουσική μυσταγωγία, που επιβάλλει την απόλυτη παράδοση του θεατή στους απόκοσμους ήχους και πειραματισμούς της.

Έχει ηχογραφήσει τέσσερα προσωπικά άλμπουμ, «Mount A» (2006), «Without Sinking» (2009), «Leyfðu Ljósinu» (2012) και «Saman» (2014), ενώ συνθέτει για το θέατρο, για παραστάσεις χορού και για τον κινηματογράφο. Μεταξύ άλλων της έχουν αναθέσει τη σύνθεση πρωτότυπων έργων η Ισλανδική Συμφωνική Ορχήστρα, το Εθνικό Ισλανδικό Θέατρο, η Tate Modern, το Βρετανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου και η Βασιλική Σουηδική Όπερα. Έχει παίξει μουσική για ταινίες μεταξύ των οποίων και «Η Επιστροφή» με τον Ντι Κάπριο και ο «Εκτελεστής» και έχει συνεργαστεί με τους Skúli Sverrisson, Jóhann Jóhannsson, múm, Angel, Pan Sonic, Hauschka, Wildbirds & Peacedrums, Ryuichi Sakamoto, David Sylvian, The Knife, Fever Ray και Throbbing Gristle.

Σ’ αυτή τη συναρπαστική μουσική διαδρομή αχώριστος συνεργός της… ο Ómar. Μια εξάχορδη ηλεκτρική παραλλαγή του τσέλου, που θυμίζει μια εκμοντερνισμένη βιόλα ντα γκάμπα ( viola da gamba), που της προσφέρει μια γκάμα από ήχους, που κυμαίνονται από αυτές του βιολιού μέχρι και του μπάσου. Είναι όργανο «λεπτό», που σημαίνει ότι μπορεί να το δέσει στο κορμί της και να μετακινείται μ’ αυτό πάνω στην σκηνή. Συγκριτικά δε είναι τόσο μικρό και ευέλικτο, που δεν απαιτεί πλέον δική του θέση στο… αεροπλάνο, αλλά χωράει και μέσα στη βαλίτσα της, όπως εξηγεί χαριτολογώντας και η ίδια.

Ώρα έναρξης 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 10€, 12€ Προσκλήσεις σε κατόχους κάρτας ανεργίας.

Πλήρη ντάξει – Κυριακή 9 Οκτωβρίου -12:00

«Συνεχιστές της ελληνικής λαϊκής μουσικής παράδοσης» μέσω της δικιάς τους δημιουργίας αποκαλεί τους «πλήρη ντάξει» το γαλλικής παραγωγής ντοκιμαντέρ «Le grand tour – La Grèce», όπου αυτοί ερμηνεύουν μεταξύ άλλων και σχολιάζουν το κοινωνικού περιεχομένου τραγούδι τους «Τα δάνεια». Η συμμετοχή αυτή αποτελεί και το ερέθισμα για τη δημιουργία της μουσικής παράστασης «le rebétiko aujourd’hui – société et réalité». Τραγούδια παλιά, αλλά και δικά τους, με κεντρικό θεματικό άξονα την κοινωνική πραγματικότητα (ανθρώπινες σχέσεις, εργασία, κοινωνικός αποκλεισμός, μετανάστευση, οικονομική και ανθρωπιστική κρίση κ.α.) αποτελούν αυτήν τη μοναδική παράσταση.

Για όσους, ωστόσο, πιστεύουν ότι μια ρεμπέτικη κομπανία μπορεί πλέον να είναι και passé ή αναρωτιούνται για το ρόλο που μπορεί να έχει σήμερα το ρεμπέτικο στην ελληνική μουσική σκηνή, ένα και μόνο live των «πλήρη ντάξει» αρκεί για να δώσει τις απαντήσεις. Οι ακροατές τους άμεσα διαπιστώνουν ότι πρόκειται για μια σύγχρονη και πολλά υποσχόμενη μουσική κομπανία, που υπηρετεί και σέβεται το ρεμπέτικο και ξεχωρίζει για το δυναμισμό στην οργανοπαιξία και το λυρισμό των φωνών. Μια κομπανία που πετυχαίνει να αναπαράγει το ηχόχρωμα των ακουσμάτων της προκατοχικής κυρίως περιόδου, έτσι που χωρίς δυσκολία σε ταξιδεύει πίσω στο χρόνο.

Τα σχεδόν τέσσερα χρόνια δράσης και μετρώντας ήδη τρεις δίσκους στο ενεργητικό τους («πλήρη ντάξει» -2013, «ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΣΤΟ ΔΙΑΣΤΗΜΑ» -2014 και «Τρίτος ΔΙSKOS» – 2015) οι «πλήρη ντάξει» έχουν παγιώσει ένα τρόπο έκφρασης και απόδοσης βασισμένο στο παραδοσιακό ύφος, όπως αυτό καταγράφεται από την δισκογραφία κατά την διάρκεια του μεσοπολέμου. Όχι τυχαία άλλωστε, αφού το ρεπερτόριό τους εξαρχής διαμορφώθηκε και επηρεάστηκε από τρεις βασικούς παράγοντες. Ο πρώτος αφορά στην απόδοση και εκτέλεση τραγουδιών και οργανικών σκοπών που προέρχονται από την πλούσια λαϊκή παράδοση και το ρεμπέτικο, όπως αυτό αποτυπώνεται στην πρώτη μεγάλη περίοδο της δισκογραφίας των δεκαετιών 1910, ’20 και ’30, κυρίως στην Ελλάδα και στην Αμερική, αλλά και στην Τουρκία. Ο δεύτερος αφορά στη σύνθεση του ίδιου του συνόλου (τέσσερις φωνές, μπουζούκια, λαϊκή κιθάρα και μπαγλαμάς), που αποτελεί τον κατεξοχήν κλασικό τύπο λαϊκής ορχήστρας. Τέτοια σύνολα εμφανίστηκαν την δεκαετία του ’30 και δημιούργησαν, με βάση τις παραδοσιακές συνθετικές φόρμες, τη δικιά τους μουσική. Και ο τρίτος και εξίσου σημαντικός παράγοντας είναι η μελέτη και η χρήση συγκεκριμένων τεχνικών έκφρασης, ερμηνείας και εκτέλεσης, προερχόμενες κυρίως από το παραδοσιακό ύφος [ηχόχρωμα φωνών, ισοκρατήματα, χρήση κουρδισμάτων (ντουζένια) κ.ά.].

Πλατεία Άθωνος (Συμβολή οδών Βατικιώτη-Δημητσά), 12:00

————–

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

Toolkit Designers’ Meeting 2016 – 06 έως 09 Οκτωβρίου -10:00

Έμπνευση, φαντασία, πάθος, δημιουργία, σχέδιο, ιδέες, χρώμα, logo και design. Αυτοί θα είναι οι μεγάλοι πρωταγωνιστές του φετινού «Toolkit Designers’ Meeting 2016». Γιατί αυτοί ορίζουν, διαμορφώνουν και εξελίσσουν όρια, οπτικές, εικόνες, σκέψεις και αντικείμενα γύρω μας. Για να κατακτηθεί τελικά το ζητούμενο. Ποιο είναι αυτό; Η επικοινωνία.

Μετά από δύο επιτυχημένες διοργανώσεις, το «Toolkit Designers’ Meeting», επιστρέφει μεγαλύτερο και πιο δημιουργικό. Υλοποιώντας το όραμα της διοργανώτριας ομάδας Design Toolkit, το «Toolkit Designers’ Meeting 2016» εξελίσσεται σε μια συνάντηση, που απευθύνεται σε νέους (και όχι μόνο!) ανθρώπους, που κοινό τους στοιχείο είναι το πάθος και η ενασχόλησή τους με το design.

Η φετινή διοργάνωση «ζουμάρει» στην ευρύτερη έννοια του design, στις πολλές διαφορετικές πρακτικές και επαγγελματικές εφαρμογές του. Το πρόγραμμα θα περιλαμβάνει oμιλίες από καταξιωμένους επαγγελματίες από τον χώρο του design, επτά εξειδικευμένα εργαστήρια, εκθέσεις αφίσας, μεταξοτυπίας, αλλά και βιομηχανικού σχεδιασμού, καθώς και διεθνή διαγωνισμό σχεδιασμού αφίσας με έκθεση των συμμετοχών που θα διακριθούν. Kαι τέλος την ExpoWorkshops, που είναι η έκθεση των αποτελεσμάτων – έργων των συμμετεχόντων στα εργαστήρια και πραγματοποιείται μετά το πέρας της διοργάνωσης.

Workshops
1)«Η Συνταγή Για Τίτλους Ταινίας» με τον Τόνυ Ζαγοραίο
7-9/10, 10:00 – 14:00, AKTO College campus Θεσσαλονίκης

2)«Φωτογραφίζοντας Δημιουργικά το Portfolio σου» με τον Strato Agiani
7/10, 10:00 – 15:00, AKTO College campus Θεσσαλονίκης

3) «Brand-άρoντας έναν γάιδαρο!» με τον Ιωάννη Εργελετζή
7-9/10 , 10:00 – 14:00, AKTO College campus Θεσσαλονίκης

4)«Ολιστικό design και επικοινωνία» με την ομάδα Malvi
7-9/10, 10:00 – 17:00, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

5) «Μια Ιστορία με Παράδοξα και άλλες Οπτικές Αναμορφώσεις» με τους Διονύση Τσάση & Μάνο Λακούτση
7-9/10, 10:00 – 14:00, Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης

6) «Σχεδιασμός τυπωμάτων υφάσματος στην ψηφιακή εποχή» με την Ευρυδίκη Παπαχρήστου
7-9/10 , 10:00 – 14:00, AKTO College campus Θεσσαλονίκης

7) «Fashion and styling designing» με τη Θωμαΐς Παπαδημητρίου
7-9/10 , 10:00 – 14:00, AKTO College campus Θεσσαλονίκης

Ομιλίες 8/10, 11:00, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
«Landscape Design vs. Design in landscape» από τον Ανδρέα Νάσσο
«Η δύναμη της συνεργατικότητας και της ομαδικότητας στο design: Ένα υπερδύναμο εργαλείο ενίσχυσης της δημιουργικότητας» από τον Θανάση Μπαμπαλή
«Δημιουργώντας μια καθηλωτική εμπειρία σε 360 μοίρες (παθητική εικονική πραγματικότητα)» από τους Σέργιο ΚO & Αλέξη Μπάρδη
«Η αβάσταχτη ελαφρότητα της αρχιτεκτονικής» από τον Δημήτρη Κουκούδη
«Η αξία του storytelling σε μία τρισδιάστατη φωτορεαλιστική αρχιτεκτονική απεικόνιση» από την Ελένη Ξουπά
«3D Printing for creative minds» από τους PlanFab
«Έξω στην ερημιά: Η εκδοχή του ελεύθερου επαγγελματία» από τον Tommaso Taraschi
«Δεν αφορά μόνο χαρτιά» από την Αριάδνη Περράκη
«Σχεδιασμός επίπλου και επισκευασιμότητα» από τον Τόμμυ Παπαϊωάννου
«Ερωτοτροπώντας μεταξύ δημιουργίας και παραγωγής» από τον Γιώργο Μήλιο

Εκθέσεις
7/10 – 16/10, Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης
«Poster for Tomorrow Retrospective», poster από όλο τον κόσμο

6/10 – 10/10, TABYA
«Poster Passion», αφίσες από σχεδιαστές από όλο τον κόσμο

7/10 – 10/10, Apodec
«Form Follows Code», έκθεση creative code

6/10 – 10/10, TABYA
«Don’t push your luck», διαδραστική έκθεση εικονογράφησης, με εκτύπωση μεταξοτυπίας κατά την διάρκεια της έκθεση

8/10 – 16/10, Toss Gallery
«Women’s Rights Are Human Rights», έκθεση αφίσας για τα δικαιώματα της γυναίκας όλο τον κόσμο

Για περισσότερες πληροφορίες & δηλώσεις συμμετοχής στο www.designtoolkit.org

Τιμές εισιτηρίων στο www.designtoolkit.org7PLY Project Festival – 07 έως 15 Οκτωβρίου – 19:00 στοΚΕΝΤΡΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ Καλιφόρνια, κάπου στα 1950. Οι σέρφερ δεν αρκούνται πια μόνο στο κύμα, θέλουν να σερφάρουν και στους δρόμους. Κάπως έτσι γεννιέται το skateboard, που σταδιακά αποκτά εκατομμύρια οπαδούς ανά τον κόσμο. Ελάτε να δείτε πως από «όχημα» δράσης, αθλητισμού, αλλά και μετακίνησης, το δημοφιλές αυτό χόμπι στο «7Ply project 2016» μετατρέπεται σε… καμβά για έμπνευση και δημιουργία.

Το «7Ply project 2016», που διοργανώνει για 11η συνεχή χρονιά η Propaganda Rollin co, περιλαμβάνει μια ομαδική έκθεση με διεθνείς συμμετοχές, εργαστήρια, προβολές και πολλά… skateboards. Πρόκειται για ένα φεστιβάλ της σύγχρονης αστικής κουλτούρας, μια γιορτή των νέων, μια πλατφόρμα συνεύρεσης καλλιτεχνών και φίλων της street art και της μουσικής, μια ευκαιρία για διάλογο και ανταλλαγή ιδεών, αλλά και skate κόλπων.

Επίκεντρο της φετινής διοργάνωσης είναι η ομαδική έκθεση, που διοργανώνεται στο ΚΣΤΘ. Περισσότεροι από 100 καλλιτέχνες απ’ όλο τον κόσμο θα παρουσιάσουν τις εικαστικές τους δημιουργίες πάνω στα επτά φύλλα ξύλου, που σχηματίζουν τις σανίδες του skateboard (από όπου προκύπτει και η ονομασία του «7Ply project»). Τιμώμενος προσκεκλημένος θα είναι ο εικαστικός και καθηγητής της Σχολής Καλών Τεχνών στη Λιμόζ, Μάριος Teriade Ελευθεριάδης, που θα εκθέσει σειρά έργων του σε σανίδες του σερφ, από τη σειρά El Pecado Salva, που αποτελούν τον προπομπό του skateboard. Συνολικά, θα παρουσιάσει μια εικαστική εγκατάσταση και τα δικά του μεταμορφωμένα skate, σε συνομιλία μεταξύ τους.

Μεταξύ των φετινών προσκεκλημένων είναι και η επιμελήτρια και διδάκτωρ της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου του Βελιγραδίου, Eric Olivera, που συμμετέχει στην έκθεση και θα πραγματοποιήσει διάλεξη πάνω στην σύνδεση του skateboard με την avant-garde τέχνη (8/10, 15:30).

Σημειώστε, ακόμα, στους καλεσμένους του «7Ply project» και τον Ισραηλινό, Guy Pitchon, ο οποίος προέρχεται από την skate σκηνή του Τελ Αβίβ και αποτελεί πλέον έναν πολυθεματικό καλλιτέχνη, που επικεντρώνει το έργο του στην street φωτογραφία, στις γραφικές τέχνες και στην δερματοστοιξία. Ο Pitchon όχι μόνο συμμετέχει στην έκθεση, αλλά θα πραγματοποιήσει και εκπαιδευτικό εργαστήριο για την street art (9/10, 13:00).

Το φετινό «7Ply project» περιλαμβάνει επίσης, ένα πλούσιο πρόγραμμα εργαστηρίων skate, graffiti performance, διαγωνισμών skate και προβολών, στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκη (www.cact.gr), στο Cocktail Bar, στον Πολυχώρο WE και στο Art House Gallery Bar (πληροφορίες εδώ www.7plyproject.eu).

Εγκαίνια 7/10, 19:00-22:00, ΚΣΤΘ
Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη – Κυριακή 10:00-18:00
Συνδιοργάνωση με ΚΣΤΘ, ΚΜΣΤ

www.cact.gr

www.propagandask8.com

Τιμές εισιτηρίων: 3€, 1,5€ (φοιτητικό-μαθητικό), 1€ (ομαδικό). Ισχύουν ατέλειες————————————ΘΕΑΤΡΟ – PERFORMANCE«Compassion. The History of the Machine Gun» – Τετάρτη 5 Οκτωβρίου – 21:00 ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

Το περασμένο καλοκαίρι η μοίρα των προσφύγων, συγκλόνισε ολόκληρη την Ευρώπη και αναρίθμητοι διανοούμενοι και πολιτικοί εξέφρασαν την αλληλεγγύη τους στους ανθρώπους από τη Μέση Ανατολή και την Αφρική που υποφέρουν. Εικόνες από τους πνιγμένους στις παραλίες της Μεσογείου ή των θυμάτων του Εμφυλίου και των ασθενειών στην Κεντρική Αφρική, η κρίση και οι καταστροφές της εποχής κυριαρχούν στο Facebook, στην τηλεόραση και στον Τύπο.

Στο έργο «Compassion. The History of the Machine Gun» σε σκηνοθεσία Milo Rau –ίσως από τα πιο «δυνατά» ονόματα της Ευρώπης στην σκηνοθεσία επί του παρόντος- και το διάσημο Schaubühne Berlin Theatre -το μεγαλύτερο γερμανικό επιχορηγούμενο θέατρο- μας ταξιδεύουν σ’ αυτά ακριβώς τα «καυτά» πολιτικά σημεία των καιρών μας. Στις μεσογειακές διαδρομές των προσφύγων από τη Μέση Ανατολή και τις εμφύλιες εμπόλεμες ζώνες στο Κονγκό.

Πρόκειται για μια παράσταση -ντοκιμαντέρ με μορφή διπλού μονολόγου. Ο σκηνοθέτης βάζει την ηθοποιό Ursina Lardi (με καταγωγή η ίδια από την Ελβετία) να δείχνει σε μια μεγάλη οθόνη εικόνες –συμπεριλαμβανομένης και της εικόνας του 3χρονου Aylan Kurdi- επιστρέφοντας από μια αποστολή στην Τουρκία και στην Ελλάδα. Ο λόγος της Lardi εναλλάσσεται με τις αφηγήσεις της έτερης συναδέλφου της Consolate Sipérius (με ρίζες από την Αφρική), που ο Rau τη θέλει να μας αποκαλύπτει ότι η οικογένειά της έπεσε θύμα γενοκτονίας το 1990. Σημειώστε δε, ότι τα κείμενα είναι βασισμένα σε αληθινές συνεντεύξεις από μέλη μη κυβερνητικών οργανώσεων, αλλά και κληρικούς και θύματα πολέμου στην Αφρική και την Ευρώπη.

Μια παράσταση, που σκόπιμα περιηγείται σε αντικρουόμενα πεδία: Πως αντέχουμε τη μιζέρια των άλλων και γιατί την παρακολουθούμε; Γιατί ένας νεκρός στις πύλες της Ευρώπης υπερισχύει χιλιάδων νεκρών στις εμφύλιες ζώνες του Κονγκό; Το έργο «Compassion. The History of the Machine Gun» όχι μόνο ανιχνεύει τα όρια της συμπόνιας, αλλά και τα όρια του ευρωπαϊκού ανθρωπισμού. Ο Rau στρέφει την προσοχή από την προσφυγική κρίση στις πραγματικές αιτίες της, στις εμφύλιες συρράξεις στην Αφρική και εν τέλει στις ίδιες τις δυτικές κοινωνίες, που δομημένες πάνω σε ιμπεριαλιστικές ορμές και οικονομικά συμφέροντα φέρουν και αυτές ευθύνη.

Ο Milo Rau (1977, Βέρνη) δουλεύει ως ανεξάρτητος σκηνοθέτης και συγγραφέας από το 2003, ενώ το 2007 ίδρυσε την εταιρεία θεατρικών και κινηματογραφικών παραγωγών με τον ευφάνταστο τίτλο «International Institute of Political Murder» (IIPM). Έχοντας μεταξύ άλλων και σπουδές Κοινωνιολογίας στο βιογραφικό του, εκδηλώνει επανειλημμένα μέσα από τις δουλειές του ένα ιδιαίτερο ενδιαφέρον για κοινωνικοπολιτικά θέματα, για το θέμα των συνόρων, της μετανάστευσης, των διακρίσεων και του ρατσισμού. Εξάλλου, έχει «καλύψει» ως δημοσιογράφος τον πόλεμο στη Ρουάντα, γενοκτονίες στην Αφρική και εθνοκαθάρσεις, αλλά δε σταματά εκεί. Ο Rau τα ανεβάζει στη σκηνή σε μια δική του προσπάθεια να φέρει στο φως την αλήθεια.

Όσον αφορά στο Schaubühne Berlin Theatre ιδρύθηκε το 1962. Από το 1999 καλλιτεχνικός διευθυντής του είναι ο Thomas Ostermeier, στη θητεία του οποίου έχει δημιουργηθεί ένα σχήμα από μόνιμα απασχολούμενους ηθοποιούς, οι οποίοι δουλεύουν εκ τότε από κοινού. Ας σημειωθεί ότι το θέατρο μετρά τουλάχιστον 10 πρεμιέρες κάθε σεζόν, παράλληλα μ ‘ένα εναλλασσόμενο ρεπερτόριο 30 παραγωγών, γεγονός που το κατατάσσει σ’ ένα από τα πιο παραγωγικά και δημιουργικά σχήματα της Ευρώπης.

Συνδιοργάνωση με Geothe Institut Thessaloniki.

Ταυτότητα της παράστασης
Σκηνοθεσία: Milo Rau
Σκηνικά και κοστούμια: Anton Lukas
Βίντεο και ήχος: Marc Stephan
Δραματουργία: Florian Borchmeyer
Ερευνα – δραματουργική επεξεργασία: Mirjam Knapp, Stefan Bläske
Φωτισμός: Erich Schneider
Παίζουν: Ursina Lardi, Consolate Sipérius

Ώρα έναρξης: 21.00

Διάρκεια: 105 λεπτά. Ελληνικοί υπέρτιτλοι.

Τιμές εισιτηρίων: Είσοδος 10€, 12€. Προσκλήσεις σε κατόχους κάρτας ανεργίαςΤο «άλλο» σπίτι – 6 έως 7 Οκτωβρίου – 21:00

Aπό την ομάδα Εν δυνάμει σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου στο Θέατρο Αυλαία

Ποια θέση έχει η φαντασία στον πραγματικό κόσμο; Πώς μπορεί να διαμορφώσει τον προσωπικό και το δημόσιο χώρο; Τι είναι σπίτι; Μπορεί ένα άτομο με αναπηρία να διαμορφώσει ελεύθερα το περιβάλλον στο οποίο ζει; Το σύστημα πρόνοιας έχει τη δυνατότητα να υπηρετήσει την ατομική ανάγκη και επιθυμία; Και ποιος μπορεί να απαντήσει στο βασανιστικό και επίμονο ερώτημα του γονέα: «Τι θα γίνει το παιδί μου, όταν εγώ φύγω;»

Η ανήσυχη ομάδα «Εν δυνάμει», που αποτελείται από άτομα με και χωρίς αναπηρίες, διερευνά την έννοια του χώρου ως αντανάκλαση της ταυτότητας του ατόμου. Στο όριο μεταξύ θεάτρου-ντοκουμέντου και θεάτρου επινόησης, η παράσταση – παραγωγή της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών – βασίζεται στη συλλογή προσωπικών ιστοριών των μελών της, με θέμα την αναπηρία.

Η παράσταση «Το ‘άλλο’ σπίτι» αποτελεί το δεύτερο μέρος της τριλογίας με το γενικό τίτλο «Το Άλλο το κανονικό», που είναι βασισμένη σε μια ιδέα της καλλιτεχνικής διευθύντριας της ομάδας «Εν δυνάμει», Ελένης Δημοπούλου προκειμένου τα μέλη της ομάδας να μοιραστούν δημόσια τις προσωπικές τους ιστορίες μέσα από το πρίσμα ενός καλλιτεχνικού γεγονότος. Η ομάδα «Εν δυνάμει» ιδρύθηκε το 2008 από την Ελένη Δημοπούλου και τη Μαρία Ιωαννίδου, με την πεποίθηση ότι η ζωή είναι καλύτερη όταν τη μοιράζεσαι δημιουργικά και με στόχο την πλήρη ένταξη ατόμων με δυνητικές ικανότητες στην κοινωνία.

Ταυτότητα της παράστασης
Σύλληψη: Ελένη Δημοπούλου
Σκηνοθεσία & Μουσική: Ελένη Ευθυμίου
Έρευνα & συγγραφή κειμένου: Ελένη Ευθυμίου & ομάδα «Εν δυνάμει»
Δραματουργική επεξεργασία: Σοφία Ευτυχιάδου
Σκηνικά: Richard Anthony
Κοστούμια: Λώρα Άννα Λούκας
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Χορογραφία & διδασκαλία κίνησης: Μέλπω Βασιλικού, Βιττόρια Κοτσάλου
Οπτικό περιβάλλον & βίντεο: Δημήτρης Ζάχος
Σχεδιασμός ήχου & ενορχήστρωση: Οδυσσέας Γκάλλιος
Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Αντωνίου
Ερμηνεύουν: Κλειώ Αντωνοπούλου, Βάσω Ασίκογλου, Μαρία Δαχλύθρα, Ελευθερία Δρακουλίδου, Μαργαρίτα Καϊναδά, Άννα Καλίντσεβα, Αναστασία Καρυοφύλλη, Ευαγγελίνα Καρυοφύλλη, Μαρία Κολτσίδα, Βαγγέλης Κοσμίδης, Ηλίας Κουγιουμτζής, Γιώτα Κουϊτζόγλου, Νίκος Κυπαρίσσης, Άγγελος Κωνσταντίνου, Λωξάνδρα Λούκας, Δημήτρης Λύρας, Δημήτρης Μέξης, Θάνος Νανάσης, Μιχάλης Ντολόπουλος, Βασίλης Πέτρου, Ζωή Τζήκα, Αλέξανδρος Χάτσιος.

Οι συνθέσεις «Μόνη μου θέλω», «Απώλεια» και «Θέλω να μπορώ να θέλω-Dance» που ακούγονται στην παράσταση είναι του Οδυσσέα Γκάλλιου. Πρόκειται για μια παραγωγή της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών.

Ώρες παραστάσεων
6/10 στις 21:00
7/10 στις 18:00 & 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 12€, 7€Chauvinism Scanner – 8 Οκτωβρίου – 11:00

Διαδραστική performance από την ομάδα God’s Entertainment (Αυστρία) .

Είστε ξενοφοβικός; Σας απασχολεί από που κατάγονται οι άνθρωποι; Προσοχή γιατί το «Chauvinism scanner» (Σκάνερ σωβινισμού) θα αποκαλύψει αν λέτε αλήθεια ή ψέμματα. Αυστριακοί αναρχικοί «καταλαμβάνουν» την πλατεία Αριστοτέλους αποφασισμένοι να ρίξουν φως στα πραγματικά σας πιστεύω.

Πρόκειται για μια διαδραστική performance δρόμου από τους «God’ s Entertainment», μια αναρχική, θεατρική κολεκτίβα από την Αυστρία. Μια performance απλή στη σύλληψη της –αν και με εύληπτα πολιτικά υπονοούμενα- και απολύτως ανώδυνη. Εκτός και αν βρεθείτε αντιμέτωποι με μια αναπάντεχη αλήθεια που πονά.

Οι «God’s Entertainment» (στη χώρα μας θα εκπροσωπηθούν από τους Maja Degirmendzic και Boris Ceko) είναι ένα από τα λίγα πειραματικά θεατρικά σχήματα στην Αυστρία, που κάνουν μια συνειδητή προσπάθεια να «σπάσουν» τις κυρίαρχες θεατρικές συμβάσεις. Οι παραγωγές τους κυμαίνονται κάπου ανάμεσα σε θεατρικά, σε happening, σε visual art, σε performance και σε συναυλίες. Εμπνέονται από την κοινωνική, πολιτιστική και πολιτική αδικία –είναι εξάλλου ενταγμένοι στην αριστερά- με σκοπό να κινητοποιήσουν το κοινό και να προκαλέσουν το διάλογο. Όπως αναφέρει ο ξένος Τύπος γι’ αυτούς «Υιοθετώντας μια ριζοσπαστική προσέγγιση αναζητούν νέα πεδία δράσης πέρα από θεατρικές συμβάσεις. Μέσα από ένα καλλιτεχνικό – κοινωνικό μωσαϊκό δημιουργούνκοφτερά κοινωνικά γλυπτά, που συχνά συμπεριλαμβάνουν και το κοινό».

Η performance, που θα παρουσιάσουν είναι χωρισμένη σε δύο βασικά μέρη. Στο πρώτο οι Έλληνες ηθοποιοί (επικουρικά συμμετέχουν δυο μέλη του θεάτρου TheatrAction) θέτουν σε περαστικούς ερωτήματα που έχουν να κάνουν με την προκατάληψη. Οι ερωτήσεις αφορούν κυρίως μειονότητες. Εφόσον ανταποκριθεί στις ερωτήσεις ο περαστικός, τότε «μπαίνει» στη σκηνή, όπου εκεί υποβάλλεται σ’ επιπλέον τεστ με βάση κάποια συγκεκριμένα προγράμματα, όπως «ο σκάνερ για ξένους» και το «τεστ του εθνικού οράματος». Τα μηχανήματα μετρούν το βαθμό του «σωβινισμού», της «ξενοφοβίας» κ.λπ. Το τεστ διαρκεί περίπου 20 λεπτά, αλλά πάντα εξαρτάται και από το άτομο που συμμετέχει. Μέσα στη σκηνή μπορούν να είναι ταυτόχρονα μέχρι δύο άτομα.

Λοιπόν, θα το ρισκάρετε; Θα δεχτείτε να υποβληθείτε σε ερωτήσεις που για άλλη μια φορά καταδεικνύουν την τέχνη σε καθρέφτη της κοινωνίας μας;

Εξωτερικός χώρος (Αριστοτέλους & Τσιμισκή), 11:00 – 17:00

Είσοδος ελεύθερη«Και θα σφάξουμε το κουνέλι. Η ζωή είναι ωραία. Η ζωή είναι καλή. Θα σφάξουμε το κουνέλι» – 8 έως 10 Οκτωβρίου – 21:00

Performance των Σοφίας Κορώνη και Αγγελικής Παπαθεμελή στο Θέατρο Αυλαία

Μια κρίσιμη νύχτα ή μια νύχτα σαν όλες τις άλλες, ένα όνειρο ή ένα ξύπνημα. Η Πτώση σ’ έναν άναρχο, επικίνδυνο και συναρπαστικό κόσμο, όπου η συνοχή του ατόμου διαλύεται σε κάθε παφλασμό των κυμάτων κι ο Χρόνος κινείται καταπώς του αρέσει, όπου βασιλεύουν η επανάσταση στη λογική και η αναζήτηση της ανέφικτης ελευθερίας, όπου η ύπαρξη αναγνωρίζεται μόνο μέσα στον καθρέφτη του βλέμματος των Άλλων και ο έρωτας γίνεται η γλώσσα που πλάθει την αλήθεια των πραγμάτων.

Η Αγγελική Παπαθεμελή και η Σοφία Κορώνη, με αφετηρία την αναρώτηση «Περί αλήθειας και ψεύδους υπό εξωηθική έννοια» του Φ. Νίτσε, ταξιδεύουν μέσα απ’ τ’ αφρισμένα «Κύματα» της Β. Γουλφ και ακολουθούν την Αλίκη του Λ. Κάρολ «Μέσα από τον Καθρέφτη», προς μια «Χώρα των Θαυμάτων» όπου οτιδήποτε μπορεί να συμβεί.

Οι δυο τους ενσαρκώνουν από κοινού μια σύγχρονη Αλίκη και στήνουν ένα ενήλικο παιχνίδι ψηλαφώντας τα όρια της πολλαπλής πραγματικότητας και του ονείρου.

Σε μια πορεία αναζήτησης της Αλίκης για την Αλίκη, με μοναδικό σύντροφο και συνομιλητή τον κατακερματισμένο εαυτό, εισχωρούν στο σύμπαν της Βιρτζίνια Γουλφ όπου η βιωμένη εμπειρία αναπαράγεται στη μόνη έγκυρη πραγματικότητά της: στη συνειδησιακή ροή της, και γίνεται πλέον ποίηση της ζωής.

Η Σοφία Κορώνη και η Αγγελική Παπαθεμελή ενώνουν την πολύχρονη θεατρική εμπειρία τους με την πρωτότυπη μουσική του Θάνου Ανεστόπουλου από τα Διάφανα Κρίνα και υπό την κινησιολογική κατεύθυνση της Αγγελικής Στελλάτου, συνθέτουν μια παράσταση που με ένα κλικ εκτός κανονικότητας -ή αλλιώς με ένα κλικ εντός μας- μας συνοδεύει στο λαβύρινθο του Εγώ, σε μια γοητευτική περιπλάνηση.

Ένα κυνήγι θησαυρού για έναν κόσμο που αποκτά νόημα χάνοντάς το, για μια ταυτότητα που αποκαλύπτεται μόνον αφού την εκδυθείς, για μια νικητήρια θέση μαζί με τους άλλους, μέσα στο παζλ του αχανούς σύμπαντος, μέσα στα όρια του χρόνου που μας αναλογεί, κάτω απ’ το ανελέητο τικ τακ του ρολογιού.

Ταυτότητα της παράστασης
Κείμενα: Lewis Carroll, Η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων, Μέσα απ’ τον Καθρέφτη, Virginia Woοlf, Τα Κύματα (στη μετάφραση του Άρη Μπερλή)
Σύνθεση κειμένου /Σκηνοθεσία /Ερμηνεία: Σοφία Κορώνη/ ομάδα Horses in my Dreams, Αγγελική Παπαθεμελή
Κίνηση: Αγγελική Στελλάτου
Μουσική: Θάνος Ανεστόπουλος (Διάφανα Κρίνα)
Σκηνογραφία / Eνδυματολογία: Γιώργος Λυντζέρης
Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος
Βοηθοί σκηνοθέτη: Νικολίτσα Ντρίζη, Ζωή Λιανοστάθη
Ηχητικό περιβάλλον: Άννα Παπαϊωάννου
Φωτογραφίες: Βασίλης Γεροντάκος
Video trailer: Γιώργος Ευθυμίου

Η παράσταση είναι μια συμπαραγωγή των: Σοφία Κορώνη, Αγγελική Παπαθεμελή, Bios. Στο κείμενο της παράστασης περιλαμβάνονται στίχοι από “Το Ερωτικό Τραγούδι του Τζ. Άλφρεντ Προύφροκ” του T. S. Elliot, στη μετάφραση του Σπύρου Καρέλα.

Τιμές εισιτηρίων: 10€, 5€ (ανέργων)

ΧΟΡΟΣ

In Spite Of Wishing And Wanting -07/10/2016 – 21:00Η κορυφαία ομάδα χορού Ultima Vez από το Βέλγιο πρωτοανεβάζει το 1999 την παράσταση «In Spite of Wishing and Wanting». Ξεσπάει ντόρος. Για πρώτη φορά ο ιδρυτής της, χορογράφος, σκηνοθέτης και κινηματογραφιστής, ο θρυλικός Wim Vandekeybus -που το άστρο του μεσουρανούσε ήδη μια δεκαετία και για πολλούς αποτελεί άξιο συνεχιστή του Μπεζάρ χάρη στις πρωτοποριακές μεν, αλλά πάντα ανθρώπινες προσεγγίσεις του- τόλμησε να δημιουργήσει μια παράσταση όχι μόνο για τη χημεία ανάμεσα σε άντρες και γυναίκες, αλλά και για την αρχέγονη επιθυμία σ’ ένα κόσμο μόνο αντρών. Ήταν μια χορογραφία, που για πρώτη φορά η διανομή περιελάμβανε αποκλειστικά και μόνο άντρες χορευτές και στην οποία η επιθυμία και η απεικόνιση της με διάφορους τρόπους αποτελούσε τον πυρήνα της παράστασης. Σ’ ένα φανταστικό σύμπαν οι χορευτές κινούνταν στο μεταίχμιο του ονείρου και του βαδίσματος, του φυσικού και του μαγικού, του άγριου και του κομψού, του φωτός και του σκοταδιού.
Όποιος είχε δει εκείνη την πρώτη παράσταση σίγουρα κρατάει ακόμα στη μνήμη του σκηνές, όπως εκείνη με τα φτερά που πέφτουν παραπέμποντας στην ανάγκη του ανθρώπου να «πετάξει». Το 2016 ένα εντελώς νέο καστ – 11 ατόμων – αναλαμβάνει να φέρει σε πέρας την πρόκληση αυτή. Η παράσταση διαφοροποιείται ελαφρά από την προσθήκη μιας μικρούς μήκους ταινίας, πηγή έμπνευσης της οποίας υπήρξαν δυο σύντομες ιστορίες. Πρόκειται για μια ιστορία από τον Αργεντίνο συγγραφέα Julio Cortazar και μια άλλη από τον Paul Bowles, που στοίχειωναν τον Wim Vandekeybus. Και οι δυο εστιάζουν στην κίνηση ανάμεσα στο οικείο και το άγνωστο, μια κίνηση που δεν μπορεί να εξηγηθεί ποτέ.Μαγευτικά πλάνα χορού, που οδηγούν σε «μονολόγους» για το φόβο, την επιθυμία για ασφάλεια και τη μαγεία του ύπνου. Γιατί, ο φόβος του να κυριευτείς από κάτι ή από κάποιον κρύβει και μια αντίστροφη πλευρά: τη λαχτάρα του να αλλάξεις και να γίνει κάτι ή κάποιος άλλος. Ο φόβος και η επιθυμία κάνουν κύκλο γύρω από το ίδιο κέντρο. Και αυτή η επιθυμία για αλλαγή γίνεται από τα κεντρικά θέματα στην παράσταση.

Και όλα τα παραπάνω με την υποστήριξη των αισθησιακών σάουντρακ του David Byrne. Ήταν δε ο ίδιος, που προσέγγισε τον Vandekeybus για να συνεργαστούν μετά από μια παράστασή του στη Νέα Υόρκη. Το αποτέλεσμα της νέας αυτής εκδοχής; Ότι καλύτερο από καλλιτέχνες- δημιουργούς πρόθυμους να αγνοήσουν όλους τους κανόνες.

Σκηνοθεσία, χορογραφία, σκηνογραφία: Wim Vandekeybus
Πρωτότυπη μουσική: David Byrne
Χορεύουν: Rob Hayden, Eddie Oroyan, Yassin Mrabtifi, Guilhem Chatir, Grégoire Malandain, Luke Jessop, Luke Murphy, Flavio D’Andrea, Knut Vikström Precht, Cheng-An Wu και Baldo Ruiz

Ώρα έναρξης 21:00

Συνδιοργάνωση με Δημοτικό Κέντρο Μουσικής και Χορού Δ.Θ