O Σωτήρης Φωκέας μας βάζει στον πολύχρωμο κόσμο του

17:52 13/7/2019 - Πηγή: iPop

O Σωτήρης Φωκέας είναι απ’ τους καλλιτέχνες που μόλις βλέπεις τα έργα τους, θέλεις να τους γνωρίσεις! Οι πολύχρωμοι και περίπλοκοι κόσμοι που σχεδιάζει, σε μαγεύουν, σε γοητεύουν και σε κάνουν να αισθάνεσαι μέρος τους!

Εμείς είδαμε την ατομική του έκθεση στον Χώρο Τέχνης «Ισόγειο» στην Κηφισιά, κι αμέσως μας έκανε το «κλικ» να τον γνωρίσουμε λίγο παραπάνω! Πώς μπορεί ένας καλλιτέχνης να έχει αστείρευτη έμπνευση; Τι μήνυμα θέλει να περάσει μέσα απ’ τα έργα του; Ποιο είναι το πιο περίεργο σημείο που του έχουν ζητήσει να ζωγραφίσει;

Ο Soteur -όπως είναι το nickname του- ανοίγει

τον κόσμο του στο iPop.gr!

Πες μου μερικά λόγια για την νέα σου έκθεση «Soteur – Why have a solo show when you can have two?» στο «Ισόγειο» η οποία αποτελεί συνέχεια της πρώτης.Η πρώτη έκθεση, που λεγόταν «Home is where my markers are»,  ήταν μία κλασική ατομική έκθεση που ετοίμαζα όλο τον χρόνο και παρουσίαζα την δουλειά μου, που είναι κυρίως ζωγραφικά έργα με βασικό πρωταγωνιστή τους μαρκαδόρους καθώς είναι ο τρόπος που δουλεύω τα τελευταία χρόνια. Και σαν τυπική έκθεση ζωγραφικής είχα την τύχη να ταιριάξω πάρα πολύ με τα παιδιά του ισογείου, οπότε έγιναν αρκετά πράγματα όπως θα ήθελα να γίνουν και ήταν πάρα πολύ πετυχημένη με πολύ κόσμο και θετικά σχόλια! Ο γενικότερος στόχος μου, ο οποίος είναι και όνειρο ετών, ήταν και είναι να κάνω 2 εκθέσεις ατομικές back to back τον ίδιο μήνα! Γιατί οι ατομικές γίνονται κάθε 2 χρόνια, άντε κάθε 1 χρόνο. Το να κάνεις ατομική έκθεση πάνω από μία φορά θεωρείται πολύ βιαστικό ή οτιδήποτε και επειδή και το στυλ της δουλειάς μου είναι άμεσο και γρήγορο και αρκετά επικριτικό με τον χώρο της τέχνης, ήθελα πάρα πολύ να το κάνω αυτό! Όταν στήσαμε την 1η έκθεση ήμουν αρκετά κουρασμένος και ικανοποιημένος και είπα ότι δεν χρειάζεται η δεύτερη, περνώντας όμως χρόνο με τους ανθρώπους του Ισογείου, χτίζοντας την σχέση μας και την συνεννόηση μας, είδαμε ότι μπορεί να γίνει και η δεύτερη έκθεση και μου είπαν «κάνε ότι γουστάρεις». Αυτό ήταν πολύ βασικό για το concept της δεύτερης έκθεσης. Η ιδέα ήταν η πρώτη έκθεση να είναι βασισμένη στους κανόνες της τέχνης και η δεύτερη να ήταν αποκλειστικά ότι γούσταρα εγώ.Και βγήκε αυτό το αποτέλεσμα. Σήμερα που την βλέπω και εγώ είμαι πολύ ικανοποιημένος και δεν έχω κανένα παράπονο.

Ποιοι είναι οι δύο λόγοι που θα έλεγες σε κάποιον για να επισκεφτεί την έκθεση;Είναι δύσκολο να μιλάω για τον εαυτό μου! Σίγουρα ο πρώτος λόγος που θα έλεγα είναι ότι είναι όντως εντυπωσιακά τα έργα από κοντά. Όπως και τα περισσότερα πράγματα που κάνω δημιουργούνται έτσι ώστε να φαίνονται γοητευτικά στην φωτογραφία και το Internet, έτσι και αυτή. Η διαφοροποίησή της είναι ότι η συγκεκριμένη έκθεση έχει πολύ μεγάλη σύνδεση με τον χώρο. Έχει πολύ μεγάλα κομμάτια, όπως η τοιχογραφία ή το αυτοκίνητο, και διάφορα άλλα στοιχεία. Από κοντά, λοιπόν, σαν σύνολο είναι πολύ πιο ενδιαφέρουσα. Ο δεύτερος λόγος είναι ότι εμένα με ενδιαφέρει να φτιάχνω χώρους όπου το να βρίσκεσαι στον χώρο είναι μέρος του έργου. Στην συγκεκριμένη έκθεση ο ίδιος ο χώρος είναι μεγάλο κομμάτι του έργου και είναι διαφορετική η αίσθηση όταν είσαι εκεί και το βλέπεις απ’ ότι να δεις μόνο μία φωτογραφία!

Θα σε πάω στο παρελθόν, πότε ξεκίνησες να ζωγραφίζεις;Δεν θυμάμαι συγκεκριμένη ηλικία. Εγώ όταν ήμουν μικρός δεν έπαιζα ποδόσφαιρο, ζωγράφιζα πάντα, πάντα ήθελα να μπω στην Καλών Τεχνών, εργάστηκα σκληρά και μπήκα με την πρώτη στα 18 μου, έκανα ένα διάλλειμα και δούλευα σ’ ένα γραφείο όπου κάθε μέρα σκεφτόμουν την ζωγραφική και το τι θα δημιουργήσω μέχρι που πήρα απόφαση και τα παράτησα όλα, ώστε να ξεκινήσω να εργάζομαι αποκλειστικά πάνω στο κομμάτι της τέχνης. Από πάντα ήμουν μέσα σ’ αυτό τον χώρο, ήρθα πιο κοντά όταν άρχισα να ασχολούμαι με την street art, το graffiti, περίπου το 2014.Πόσα στυλ ζωγραφικής έχεις αλλάξει όλα αυτά τα χρόνια;Δεν πολύ ζωγράφιζα ποτέ… έκανα street art και graffiti όπου σχεδίαζα κυρίως προσωπογραφίες και φιγούρες και ήταν μεγάλο μέρος του να μάθω να ζωγραφίζω και μετά όταν μπήκα στην σχολή σταμάτησα να ζωγραφίζω και άρχισα να ασχολούμαι με εγκαταστάσεις, performances, videos τέτοια πράγματα και μέχρι και την πτυχιακή είχα απειροελάχιστη ζωγραφική. Την σκεφτόμουν ως ένα από τα πολλά μέσα εικαστικής έκφρασης, την οποία μπορούσα να χρησιμοποιήσω και την χρησιμοποιούσα μόνο όταν μου ταίριαζε. Τον τελευταίο καιρό ζωγραφίζω γιατί μου ταιριάζει, το θεωρώ αρκετά άμεσο για το σήμερα, αρκετά άμεσο ώστε να πω ότι ζωγραφίζω αυτά που μου αρέσουν και γουστάρω και μπορώ να πω ότι ευχαριστιέμαι την γραμμή. Τώρα το χρησιμοποιώ, μπορεί του χρόνου να κάνω πάλι performances.

View this post on Instagram

PEOPLE THINK THIS IS AN ART ACCOUNT WHEN ITS JUST MY #INSTAMODEL #PORTFOLIO PICTURES. LIVE LAUGH LOVE MY FRIENDS, I COULD NEVER DO IT WITHOUT YOU ❤️ (feel free to dm me for bookings) || #fashionblogging #modeling

A post shared by Sotiris Fokeas (@soteur) on Jun 27, 2019 at 1:58am PDT

View this post on Instagram

SOMETIMES BEAUTIFUL PEOPLE INVITE ME TO "PAINT WHATEVER I WANT" ON THEIR WALLS WHILE BEING BAREFOOT AND 300% CAFFEINATED. THANK YOU @themistata