Paola Vilas: Τα κοσμήματα-μικρογλυπτά που δίνουν φωνή στη γυναικεία φύση

10:03 11/10/2024 - Πηγή: Bovary

Ρευστές μορφές και τμήματα του ανθρώπινου σώματος που παραπέμπουν στη γυναικεία σιλουέτα, αντικείμενα που πηγάζουν από το ασυνείδητο και αλληγορικά πλάσματα της φαντασίας είναι κάποια από τα γνώριμα μοτίβα, που απαρτίζουν τη σχεδιαστική ταυτότητα της Βραζιλιάνας καλλιτέχνιδας Paola Vilas και των κοσμημάτων της.

Κοσμήματα που μοιάζουν να ανήκουν σε έναν δικό τους ποιητικό και ανεξιχνίαστο κόσμο, λειτουργώντας ως ένα αξιοπρόσεκτο φυλαχτό γυναικείας ενδυνάμωσης για όσες τα επιλέγουν…

Το brand που έκανετην εμφάνισή του το 2016, ξεχώρισε αμέσωςχάρη στη μοναδική του

ιδιοσυγκρασία,τη συγκεκριμένη θέση του και τηνασυνήθιστη αισθητική του. Τα αυστηράμέταλλα συναντούν τις πέρλες και τονδιάφανο χαλαζία, σφυρηλατώντας έναιδιότυπο στιλ. Μέσα από τη μυστικιστικήτους διάθεση και τα νεοσουρεάλ στοιχεία,οι δημιουργίες της PaolaVilas προσκαλούν στο ονειρικότης σύμπαν, προτείνoνταςνέες, εναλλακτικές πραγματικότητες,χωρίς να περνούν ποτέ απαρατήρητες.Συλλογές της, όπως η “O Sonho” (το όνειρο)με αναφορές στην εικονογραφία του LuisBuñuel και του Federico Fellini ήεκείνη αφιερωμένη στη θρυλική συλλέκτριατέχνης Peggy Guggenheim,που ανέδειξε την παρουσία των γυναικώνστην τέχνη με τη δύναμη και τηνεκκεντρικότητά της, αποδεικνύουν τοιδιαίτερο σκεπτικό και το υπόβαθρο τηςVilas πίσω από κάθε παρουσίαση.

Ηπολυπράγμων καλλιτέχνης με σπουδέςdesign στο Rioαλλά και αργυροχοΐας στο StMartins, δοκιμάζει τιςμεταμορφώσεις της ύλης, σχεδιάζονταςκοσμήματα, μαρμάρινα έπιπλα και χώρουςσκηνογραφίας. Τα τολμηρά σχέδιά τηςεπανεξετάζουν τα όρια της κανονικότητας,μαγνητίζοντας με την ισχυρή οπτική τουςγλώσσα και αποτυπώνοντας τη δύναμη καιτην ενέργεια της θηλυκότητας.

Ιδιαίτερατα κοσμήματά της, λειτουργούν ωςγλυπτά-μινιατούρες, καθιερώνοντας τηφορέσιμη τέχνη και απελευθερώνονταςτη δυνατότητα απροσμέτρητων πειραματισμών.Αυτό που προσέλκυσε τη Vilasστην κατασκευή κοσμημάτων ήταν η αντίληψητου ότι μπορείς να έχεις «χιλιάδεςδυνατότητες να παράγεις μικρά μεταλλικάγλυπτά και όμως να μπορείς να τα διαχέειςκαι να τους δίνεις μια χρησιμότητα έξωστον κόσμο», όπως εξήγησε στο SightUnseen. Έχοντας καλύτεροέλεγχο πάνω στο τελικό αποτέλεσμα τηςδημιουργικής διαδικασίας σε σχέση μετον όγκο των γλυπτών μεγάλων διαστάσεων,η Vilas κατάφερε να αιχμαλωτίσειτην τέχνη της μέσα σε κάτι μικρότεροκαι εύχρηστο, όπως το κόσμημα.

Μεέμπνευση το κίνημα του Μοντερνισμού,του κυβισμού αλλά και τα φεμινιστικάιδεώδη, κάθε κομμάτι της καταφέρνει ναισορροπεί έντεχνα ανάμεσα στο τολμηρόκαι στο εύθραυστο. Τον αισθησιασμό τουγυναικείου σώματος και την καινοτομίατης καλλιτεχνικής σκηνής.

Καλλιτέχνεςτου 20ουαιώνα, όπως οι Hans Arp, PabloPicasso, Constantin Brâncuși, FrançoiseGilot, Salvador Dali,Henri Matisse και PaulKlee είναι σταθερά σημεία αναφοράς γιαεκείνη. Γι’ αυτό και πολλά από τα σχέδιάτης φέρουν ονομασίες, από όσους τηνέχουν καθορίσει, όπως τα σκουλαρίκιαBuñuel και Leonora (Carrington),το δαχτυλίδι Braque ring ή το βραχιόλιLaurence.

Ηκαλλωπιστική έννοια του κοσμήματοςεξελίσσεται μέσα από μια νέα ανατρεπτικήματιά, μια υπενθύμιση του ότι «η ζωή δενχρειάζεται να είναι βαρετή ή απόλυταευθυγραμμισμένη», όπως έχει δηλώσει ηίδια. Ή ακόμα κι ως εφαλτήριο για νακινήσει την περιέργεια και να προκαλέσειγόνιμες συζητήσεις, με τα κοσμήματά τηςπου τα θεωρεί ως «καθημερινές απρόσμενεςεκπλήξεις». Όπως έχει αναφέρειχαρακτηριστικά στο Latinness«όταν βρεθείς σε μια γκαλερί ή σε κάποιαέκθεση, αναμένεις εξαρχής να βρεις κάτιπου να σε συγκινήσει. Για εμένα κομμάτιτης δουλειάς μου είναι να εκπλήσσω τουςανθρώπους με τα μικροσκοπικά γλυπτάμου, μια οποιαδήποτε τυχαία μέρα καιώρα, όταν για παράδειγμα αγοράζουν απλώςτα λαχανικά τους».

Καιυπάρχει και κάτι παράδοξο: “ το γεγονόςότι είναι τόσο απόκοσμα ή εκκεντρικά,φορώντας τα σε επαναφέρουν στο τώρα καιστην πραγματικότητα με έναν νέο τρόπο.” Η «πυρηνική τους ενέργεια» σπάει ταστερεότυπα, ανοίγοντας τον δικό τουςχώρο στο σήμερα και «ανοίγοντας μιαπύλη σε μια διαφορετική διάσταση, εκείόπου όλα είναι πιθανά», επιτρέποντάςσου να προεκτείνεις την κοσμοθεωρίακαι τις πεποιθήσεις σου. Οι συμβολικέςαναπαραστάσεις της αγνοούν εσκεμμένατα στερεότυπα απεικόνισης του αρσενικούκαι του θηλυκού και την έννοια τουmachismo, της σκληρήςαρρενωπότητας που εξακολουθεί ναδιαιωνίζεται τόσο άτεγκτα και ανυποχώρητα,στη Λατινική Αμερική ειδικά.

Ακουαρέλες,κοσμήματα, κεριά και κρύσταλλοι είναιτα χρειώδη αντικείμενα περιβάλλουν τονμικρόκοσμό της, ανοίγοντας διόδους προςτη δημιουργική σκέψη, ενώ το Instituto MoreiraSalles στο Ρίο ντε Τζανέιρο με τηναρχιτεκτονική του και τους τροπικούςκήπους του είναι για εκείνη καταφύγιοστην ομορφιά, ένας αέναος χώρος έμπνευσης.

Παράτη μεγάλη αναγνώριση και ζήτησή τουςανά τον κόσμο, τα χειροποίητα κοσμήματάτης συνεχίζουν να παράγονται διαισθητικάστον γενέθλιο τόπο της Vilas,τη Βραζιλία ενώ πολύ συνειδητά είναιδιαθέσιμα μέσα από το επίσημο siteτης, το concept storeτης σε μορφή υπερμεγέθους γλυπτού στοΣάο Πάολο, συνεργαζόμενες τοπικέςμπουτίκ της πατρίδας της και επιλεγμένουςπροορισμούς στην Ευρώπη, που δεναλλοιώνουν τον χαρακτήρα των κοσμημάτωντης μέσα από μια μαζικά εμπορικήπροσέγγιση. Η μικρή εταιρεία της είναιεπίσης γυναικοκρατούμενη, αποτελούμενηαπό 25 γυναίκες συνεργάτιδες, στηρίζονταςέμπρακτα και στο επιχειρηματικό κομμάτιτη γυναικεία χειραφέτηση.

Όσο για το μέλλον; Η ανησυχαστική φύση και η αγάπη για δημιουργία είναι που κάνουν την Paola Vilas a person to watch σε κάθε νέο της εγχείρημα.

Διαβάστε περισσότερα στο bovary.gr