Οι κορυφαίες νέες εκθέσεις του 2025 που δεν πρέπει να χάσετε παγκοσμίως

09:03 10/1/2025 - Πηγή: Bovary

Tο ημερολόγιο για τις μεγάλες εκθέσεις για το 2025 γεμίζει πολύ γρήγορα και σχεδόν δεν προλαβαίνουμε να σημειώνουμε την μία μετά την άλλη. Και οι μεγαλύτερες art cities παγκοσμίως δεν θα μπορούσαν παρά να πρωταγωνιστούν με τις επικείμενες εκθέσεις τους: το Λονδίνο, η Νέα Υόρκη, το Σάο Πάολο, το Τόκιο και το Παρίσι μαγνητίζουν το βλέμμα των φιλότεχνων με τα μεγάλα ονόματα που θα πρωταγωνιστήσουν

στους χώρους τους. 

Είτε πρόκειται να ταξιδέψετε στο εξωτερικό, είτε απλώς θέλετε να ενημερωθείτε για το τι πρόκειται να συμβεί στον κόσμο της τέχνης μέσα στους 12 μήνες που ακολουθούν, η εφημερίδα The Art Newspaper έκανε την επιλογή από την αφρόκρεμα των εκθέσεων που αξίζουν να έχουν την προσοχή μας.

Ποιες νέες μεγάλες εκθέσεις αξίζει να δούμε το 2025 ανά τον κόσμο

Λονδίνο: Ποπ κουλτούρα και παράδοση πάνε μαζί

Τα αουτσάιντερ της ποπ κουλτούρας του τέλους του περασμένου αιώνα έρχονται στο προσκήνιο. Εκτός από τον εορτασμό της Leigh Bowery από την Tate Modern, η Hayward Gallery θα φιλοξενήσει αναδρομική έκθεση της Linder Sterling (11 Φεβρουαρίου-5 Μαΐου), που συνήθως είναι γνωστή μόνο με το μικρό της όνομα. 

Η Linder χρησιμοποιεί το φωτομοντάζ και τη γλυπτική για τη φεμινιστική πολεμική της.

Όποιος ενδιαφέρεται για τις ρίζες της ποπ αρτ θα πρέπει να επισκεφθεί την γκαλερί Courtauld, η οποία θα φιλοξενήσει την πρώτη έκθεση στο Ηνωμένο Βασίλειο για τον Wayne Thiebaud (10 Οκτωβρίου-18 Ιανουαρίου 2026), του οποίου οι φωτεινοί αλλά απλοί πίνακες τροφίμων αποτελούν ακρογωνιαίο λίθο του είδους.

Ο Kerry James Marshall έχει μια σημαντική έκθεση στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών (20 Σεπτεμβρίου-18 Ιανουαρίου). Η πρώτη ευρωπαϊκή αναδρομική έκθεση της ιθαγενούς Αυστραλέζας καλλιτέχνιδας Emily Kam Kngwarray θα γίνει στην Tate Modern (10 Ιουλίου-11 Ιανουαρίου), ενώ ο Ιάπωνας προσωπογράφος Yoshitomo Nara θα περάσει το καλοκαίρι στο Hayward (10 Ιουνίου-31 Αυγούστου).

Αν τα γούστα σας είναι πιο κλασικά, προσέξτε εδώ: Περίπου 40 πορτρέτα του εξπρεσιονιστή Έντβαρτ Μουνκ θα βρεθούν στην Εθνική Πινακοθήκη Πορτρέτων (13 Μαρτίου-15 Ιουνίου). 

Η Tate Britain διοργανώνει παράλληλες εκθέσεις του μοντερνιστή Ithell Colquhoun με τον Edward Burra, γνωστότερο για τις μελέτες του στο Χάρλεμ της δεκαετίας του 1930 (13 Ιουνίου-19 Οκτωβρίου). Παράλληλα, το πολλά υποσχόμενο ζευγάρι των J.M.W. Turner και John Constable (27 Νοεμβρίου-12 Απριλίου) είναι βέβαιο ότι θα ικανοποιήσει τους πιο παραδοσιακούς. 

Σάο Πάολο: Μοχόλι και Μονέ θα κάνουν θραύση

Το Museu de Arte de São Paulo (Masp) θα ολοκληρώσει μια επέκταση ύψους 33 εκατομμυρίων δολαρίων τον Μάρτιο και θα ανοίξει ξανά με διάφορες εκθέσεις που θα παρουσιάζουν τη συλλογή 10.000 αντικειμένων, συμπεριλαμβανομένης της έκθεσης Masp Histories (21 Μαρτίου-3 Αυγούστου). 

Το μουσείο θα πραγματοποιήσει επίσης μια εντυπωσιακή έκθεση του Κλοντ Μονέ (16 Μαΐου-24 Αυγούστου).

Η Pinacoteca de São Paulo γιορτάζει φέτος την 120ή επέτειό της με διάφορες εκθέσεις για τη σύγχρονη βραζιλιάνικη τέχνη. Η έκθεση Pop Brasil (30 Μαΐου-5 Οκτωβρίου) θα αναδείξει δύο εκθέσεις-ορόσημα του 1965 στο Σάο Πάολο και το Ρίο ντε Τζανέιρο, τις Opinião 65 και Propostas, οι οποίες πρότειναν μια νέα προσέγγιση στην αφηρημένη τέχνη. 

Οι εκθέσεις, που πραγματοποιήθηκαν στο ταραχώδες σκηνικό της στρατιωτικής δικτατορίας της περιόδου 1964-1985, παρουσίασαν σημαντικά πολιτικά έργα των Hélio Oiticica και Antonio Dias.

Νέα Υόρκη: προκλητικές συμβάσεις στη μεγάλη πόλη

Στη Νέα Υόρκη θα πραγματοποιηθούν αρκετές σημαντικές ατομικές εκθέσεις που θα εμβαθύνουν στις πρακτικές καλλιτεχνών που έχουν αμφισβητήσει τις συμβάσεις. Στις 19 Οκτωβρίου, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης θα εγκαινιάσει την έκθεση Ruth Asawa: A Retrospective, μετά το ντεμπούτο της στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο. 

Από τις 8 Φεβρουαρίου, το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης θα φιλοξενήσει τον Caspar David Friedrich: The Soul of Nature, τη μεγαλύτερη έκθεση στις ΗΠΑ για τον Γερμανό ρομαντικό ζωγράφο, ο οποίος επαναπροσδιόρισε τα τοπία ως δίαυλο για τα ανθρώπινα συναισθήματα. Αν και περίπλοκη λόγω του μετέπειτα εναγκαλισμού της από τους Ναζί, η τέχνη του συνέδεσε τους θεατές με τον φυσικό κόσμο. 

Κατά μήκος του ποταμού Hudson στην γκαλερί Dia Beacon, η πρώτη αναδρομική έκθεση για τον Tehching Hsieh θα εγκαινιαστεί στις 3 Οκτωβρίου, βασισμένη στα έργα που δώρισε ο καλλιτέχνης στην γκαλερί. 

Αυτές οι περφόρμανς διάρκειας ενός έτους περιελάμβαναν τον Hsieh να ζει σε ένα κλουβί, παραμένοντας δεμένος με έναν άλλον καλλιτέχνη αλλά χωρίς ποτέ να τον αγγίζει ή να βγαίνει σε εξωτερικούς χώρους. Δήλωσε ότι αυτά τα άκρα αντανακλούν την ύπαρξη και τον τρόπο με τον οποίο χρησιμοποιούμε τον χρόνο. 

Τόκιο: Μοντερνιστές και αφανείς πρωτοπόροι αναδείχθηκαν στην Ιαπωνία

Καθώς τα άνθη της πόλης ανθίζουν, δύο μουσεία του Τόκιο θα γιορτάσουν τους πρωτοπόρους του μοντερνισμού που εμπνεύστηκαν από τους ρυθμούς του φυσικού κόσμου. Φωλιασμένο στο πάρκο Ueno, το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης του Τόκιο παρουσιάζει τον Χουάν Μιρό (1 Μαρτίου-6 Ιουλίου), μια αναδρομική έκθεση που παρακολουθεί την επιρροή του Καταλανού στον 20ό αιώνα μέσα από αντιπροσωπευτικά έργα από κάθε περίοδο της ζωής του.

Σε μια γειτονική συνοικία, ακριβώς δίπλα στις κατάφυτες με κερασιές όχθες που περιβάλλουν το Αυτοκρατορικό Παλάτι, το Εθνικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης θα φιλοξενήσει την πρώτη μεγάλη έκθεση στην Ασία για τη Hilma af Klint (4 Μαρτίου-15 Ιουνίου). 

Γνωστή ως η «μητέρα της αφαίρεσης», η Σουηδή ζωγράφος έκανε πειράματα με το χρώμα που προηγήθηκαν των διάσημων μοντερνιστών όπως ο Piet Mondrian και ο Wassily Kandinsky. 

Καθώς πέφτει ο χειμώνας, το μουσείο θα συνεχίσει να ρίχνει φως σε αφανείς γυναίκες πρωτοπόρους σε μια έκθεση μεταπολεμικών Γιαπωνέζων καλλιτεχνών (από 12 Δεκεμβρίου).

Η σύγκρουση μεταξύ παράδοσης και νεωτερικότητας είναι πάντα παρούσα στο Τόκιο, και οι καλλιτεχνικές του προσφορές δεν διαφέρουν. Στον τομέα της σύγχρονης τέχνης, το Mori Art Museum στην περιοχή Roppongi παρουσιάζει το Machine Love (13 Φεβρουαρίου-8 Ιουνίου), μια διεπιστημονική έκθεση που εξετάζει τις διασταυρώσεις των παιχνιδιών, της τεχνητής νοημοσύνης και της τέχνης. 

Για το κλείσιμο της χρονιάς, θα πραγματοποιηθεί μια «σαρωτική» έκθεση στο Εθνικό Κέντρο Τέχνης, με τίτλο Japanese Contemporary Art and the World 1989-2010 (3 Σεπτεμβρίου-8 Δεκεμβρίου). Με επίκεντρο το τέλος της εποχής Showa και τον σεισμό και το τσουνάμι του 2011 στο Tōhoku, θα διερωτηθεί για την τέχνη μιας εποχής που σημαδεύτηκε από σημαντικές κοινωνικοοικονομικές αλλαγές. 

Μέσα από το έργο τόσο Ιαπώνων όσο και διεθνών καλλιτεχνών, είναι βέβαιο ότι θα προσφέρει μια συναρπαστική σκέψη για τη διασταύρωση της τέχνης και της πολιτικής, καθώς και για την εκτεταμένη επιρροή της Ιαπωνίας στον παγκόσμιο πολιτισμό σήμερα.

Παρίσι: μια ποικιλία παραστάσεων στην πόλη του φωτός

Το Μουσείο του Λούβρου εγκαινιάζει το νέο έτος με μια έκθεση του φλωρεντινού δασκάλου του 13ου αιώνα Cimabue (22 Ιανουαρίου-12 Μαΐου). Η έκθεση θα επικεντρωθεί γύρω από την πρόσφατα ανακαινισμένη Maestà καθώς και το έργο La Dérision du Christ (γύρω στο 1280), το οποίο ως γνωστόν κρεμόταν πάνω από την κουζίνα σε μια κουζίνα της Compiègne για δεκαετίες πριν αποκτηθεί από το μουσείο. 

Από τον Απρίλιο, το τμήμα ισλαμικής τέχνης φιλοξενεί την πρώτη εκτεταμένη έρευνα του μουσείου για το σουλτανάτο των Μαμελούκων της Μεσαιωνικής Αιγύπτου και της Μέσης Ανατολής.

Ενόψει του πενταετούς κλεισίματός του για αποκατάσταση, το Centre Pompidou παρουσιάζει δύο εκθέσεις. Πρώτον, μια έρευνα 200 έργων της Suzanne Valadon (15 Ιανουαρίου-26 Μαΐου), ενός μοντέλου των Pierre-Auguste Renoir και Henri de Toulouse-Lautrec, που αργότερα απέσπασε την αναγνώριση των κριτικών για τη δική της ζωγραφική. 

Δεύτερον, το Paris Noir (19 Μαρτίου-30 Ιουνίου) θα αναδείξει τους μαύρους καλλιτέχνες που δραστηριοποιήθηκαν στην πόλη μεταξύ 1940 και 2000- πολλά από τα έργα τους δεν έχουν παρουσιαστεί ποτέ ξανά στη Γαλλία.

Στο Musée d'Orsay, μια μεγάλη έκθεση για τον φυσιοδίφη του 19ου αιώνα Christian Krohg εγκαινιάζεται στις 25 Μαρτίου (έως τις 27 Ιουλίου) σε μια σπάνια συνεργασία με το Nasjonalmuseet του Όσλο. Οι ρεαλιστικές απεικονίσεις των καθημερινών αστικών προβλημάτων του είναι σταθερά συγκινητικές. 

Τον Απρίλιο, το Musée de l'Orangerie οδηγεί τους θεατές σε αχαρτογράφητα ιμπρεσιονιστικά εδάφη με μια έκθεση που πλαισιώνει την ομίχλη των νούφαρων του Claude Monet όχι ως οφθαλμικό πρόβλημα που αντιμετώπιζε ο καλλιτέχνης, αλλά ως χρήσιμο φακό για να εξεταστεί η επιρροή του (30 Απριλίου-18 Αυγούστου).

Διαβάστε περισσότερα στο bovary.gr