«Απεικονίσεις του Ιδεατού»

09:51 27/5/2021 - Πηγή: Huffington Post Greece

Μια ιδιαίτερη έκθεση με έργα της Αγγελικής Αντωνέα και θέματα πρόσωπα, σώματα και τοπία , διαφόρων μεγεθών, (λάδια και μελάνια σε χαρτί, μελάνια σε ζελατίνες - μήτρες, ακουαρέλες), εκτίθενται στους χώρους της ΖivasΑrt Gallery, από την Κυριακή 16 Μαϊου έως τις 28 Ιουνίου.

Το έργο της Αγγελικής Αντωνέα συμμετέχει και συνεισφέρει στο διαχρονικό και ευρύ εξπρεσιονιστικό ρεύμα.

Ειδικότερα για αυτήν την πρόσφατη δουλειά της εικαστικού, ο ομότιμος καθηγητής στην ΑΣΚΤ,

Γιάννης Γουρζής αναφέρει:

″Περί Πάθους”

(Για την Αγγελική Αντωνέα)

«Η Αγγελική Αντωνέα παθιάζεται να φλερτάρει με την αναζήτηση της Χρωματικής Αρμονίας.

Παρά το πάθος της αυτό, χρωματίζει με σοφία την σκέψη την οποία υλοποιεί στην επιφάνεια της εικαστικής της επιδίωξης.

Χρησιμοποιώντας εργαλεία και χρώματα της Χαρακτικής, απεικονίζει την ιδέα και το βάθος της Έμπνευσης.

Ο Νατουραλισμός είναι εχθρός της πράξης της και ο Ρεαλισμός με τις αφαιρέσεις του, την προκαλεί να δημιουργήσει εικόνες ενός κόσμου που στον θεατή χρειάζεται η υποψία, σαν εργαλείο διαβάσματος της εικόνας.

Το χρώμα απλώνεται αδρά, με νεύρο αλλά και με περίσκεψη, αρχικά. Το φλερτ μόλις αρχίζει ….για να μετουσιωθεί κατόπιν σε μάχη, σε πάθος.

Και όσο ενσαρκώνεται η σύνθεση, τόσο αυξάνει η ένταση στην σχηματοποίηση αλλά και απλοποίηση των σχημάτων. Καμπύλες , πάθος και χειρονομία λοιπόν για να φτάσει πλέον σε γονιμοποιημένο αποτέλεσμα.

Δεν της είναι δύσκολο – αν δεν πάει καλά τούτη η γέννα -, να ξεσπάσει πάνω της, να την ”σκεπάσει” και να ξαναεπέμβει πάλι με πολεμική διάθεση.

Διαδικασία επίπονη, δύσκολη, ατέρμονη μέχρι ως πολεμιστής να βρει χρόνο να ξαποστάσει. Διότι η Αγγελική πολεμά συνεχώς με τον εαυτό της μέχρι να απεικονίσει το Ιδεατό».

Γιάννης Γουρζής (πρώην δάσκαλος της Αγγελικής) Αθήνα, Μάης 2021.

Η ίδια η Αγγελική Αντωνέα στο παρακάτω κείμενο περιγράφει τον τρόπο με τον οποίο δημιουργεί τις εικόνες της:

«Με την χαρακτική, ως μέσο, το σχεδιαστικό αποτύπωμα αποκτά υλική υπόσταση. Επιλέγοντας εν προκειμένω την τεχνική του σμυριγδιού (carborundum), κυρίως λόγω της αμεσότητας στην εικαστική γραφή, επιχείρησα να αποδράσω από τη λογική του «τιράζ» και να δημιουργήσω μονότυπα έργα (monoprint) που «γεννιούνται» από την ίδια μήτρα, με βάση δηλαδή τον ίδιο δομικό σχεδιασμό.

Στην πορεία της εικαστικής αναζήτησης, του πειραματισμού και των αλλεπάλληλων επιστρώσεων χρώματος, το κάθε έργο αυτονομείται και είναι αυτό που στην διαδικασία δημιουργίας του καθοδηγεί την εικαστική έκφραση. Σε αυτήν την πορεία δεν υπάρχουν όρια.

Τα εργαλεία της χαρακτικής, όπως και εκείνα της ζωγραφικής ή γλυπτικής, προσφέρουν την ελευθερία της εικαστικής δημιουργίας, στην οποία (εικαστική δημιουργία) συμμετέχει και η ίδια η μήτρα, που στο τέλος της παραγωγικής διαδικασίας, στέκεται αυτοδύναμη ως ξεχωριστό έργο.»

Αγγελική Αντωνέα Μάης 2021.

***

Zivasart Gallery: Παντανάσσης 1 Μαρούσι.

Ωρες λειτουργίας: καθημερινά από τις 9.00 έως τις 21.00

τηλ. 6936 531 703. e-mail: [e-mail]

ΠΡΙΝ ΦΥΓΕΤΕΦαντάσου ότι είσαι ο Itsmi«Θάλασσα όπως έρως»: 19 εικαστικοί υμνούν το παιχνίδι της θάλασσας με τον ήλιο