Halcyon Gallery: Η κρυμμένη γκαλερί μέσα στο Harrod’s παρουσιάζει μια έκθεση-σταθμό για τον David Hockney

09:07 7/12/2024 - Πηγή: Bovary

Στον 3ο όροφο του δαιδαλώδους πολυκαταστήματος στην καρδιά του Λονδίνου, πέρα από τους καταναλωτικούς πειρασμούς και τα εκατοντάδες πολυτελή υλικά αγαθά, μπορείς να δραπετεύσεις για λίγο και να «ξεκουράσεις» το βλέμμα σου, επιλέγοντας την τέχνη.

Και συγκεκριμένα να ανακαλύψεις μια ενδιαφέρουσα εκλογή από το έργο του μεγάλου Βρετανού κολορίστα και εκπροσώπου της pop art, David Hockney. Η έκθεση David Hockney: Living in Colour διατρέχει έξι δεκαετίες δημιουργικών πειραματισμών,

μέσα από σκίτσα με μολύβι, λιθογραφίες και χαρακτικά καλύπτοντας ένα ευρύ φάσμα από τις διαφορετικές περιόδους και τις θεματικές του. Η έκθεση συγκαταλέγεται ανάμεσα στις πιο σημαντικές για την πορεία 22 ετών της in-store γκαλερί στην περίφημη συνοικία του Knightsbridge.

Ηεπιμέλεια αποτελεί σπουδή πάνω στηνκλίμακα με τις εκτυπώσεις του καλλιτέχνηνα εκτείνονται από την οροφή έως τοπάτωμα, φτάνοντας το ύψος των 2 μέτρων,γεμίζοντας τον χώρο με τη γνώριμηκαλειδοσκοπική παλέτα του Hockney.Η διαρρύθμιση σε έναν αμιγώς εμπορικόχώρο έχει οργανωθεί με μια αίσθηση τουφευγαλέου περάσματος αντί μιας ορθήςπεριήγησης, αφήνοντας την εντύπωση ενόςταξιδιού γεμάτου αποσπασματικές στάσεις.

Οιεμβληματικές του πισίνες από την εποχήτης ηλιόλουστης Καλιφόρνια και τηςτεχνητής της ομορφιάς…Τα δυνατά τουπορτρέτα και η συνομιλία του με τονΠικάσο…Τα αναπάντεχα έργα που προέκυψαναπό τη χρήση φωτοτυπικού μηχανήματοςστα ‘80s…Τα mixedmedia στους ζωγραφικούς τουπίνακες με patchwork απόφωτογραφικά κολάζ, η κυβιστική τουπροσέγγιση με τη σύνθεση παραστατικώνενθέσεων σε μία και μόνο εκτύπωση στηνώριμη φάση του και οι πειραματισμοί τουμε ζωγραφική σε iPad…Όλαέστω και ενδεικτικά εντοπίζονται στουςχώρους του ευφυούς παραρτήματος τηςγκαλερί Halcyon. Η έκθεσηαυτή είναι η πρώτη που ακολουθεί απόκοντά όλη την πορεία των 70 χρόνων τηςποικιλόμορφης δημιουργικής του παραγωγής.Όπως το βλέμμα, που κινείται συνεχώςαναζητώντας κάποιο καινούργιο ερέθισμα,έτσι αστραπιαία λειτουργεί και η άρσηκαι η μετατόπιση του ενδιαφέροντος τουHockney, από τεχνική σετεχνική. Και από τόπο σε τόπο. Από τοανατολικό Γιορκσάιρ και το Μεξικό μέχριτην Κίνα και τα νησιά Μπόρα-Μπόρα, ταέργα του καλύπτουν την περιπλάνηση τουκαλλιτέχνη απ’ άκρη σ’ άκρη με χρώμακαι στιλ…

Τοεμβληματικό αλφάβητό του, μία σειράέργων που έχει ως αφετηρία της έναγράμμα, όπως το H για τοHollywood, το Oγια την Όπερα και την εποχή που σχεδίαζεσκηνικά παραστάσεων ή το Ν για τη ΝέαΥόρκη μεταφέρει κάθε φυσικό τοπίο στοπεδίο του νοητού, διασαλεύοντας τα όριαμεταξύ πραγματικότητας και φαντασίαςμέσα από trompe-l'œil τεχνάσματα…Το C πάλισυμβολίζει την CeliaBirthwell, μούσα του καλλιτέχνηκαι σχεδιάστρια υφασμάτων, ανιχνεύονταςμέσα από τα πορτρέτα της τη χάρη του ναμεγαλώνεις…Τα πορτρέτα του Hockneyαπηχούν τις ιδιωτικές σκηνές μεγάλωνΔασκάλων και το τρυφερό γυναικείοιδεώδες των Ιμπρεσιονιστών, όπως οΡενουάρ και ο Ντεγκά.

Ταέργα του Hockney βρίθουνεπίσης από λογοτεχνικές αναφορές. Απότον κόσμο των αδερφών Μπροντέ και τονΝτίκενς, οι αποδόσεις του βασίζονταιπάντα στη διάδραση και στο παιχνίδιανάμεσα στη λέξη και στην εικόνα. Καιεκεί είναι που το κίνημα της Popart έρχεται να προσθέσειτη διαφημιστική προσέγγιση με το brandingκαι το εύρημα των σλόγκαν.

Τοπάθος για συνεχείς δοκιμές έστρεψαντον Hockney προς τους δυναμικούςμετασχηματισμούς του printmaking,επαναξιολογώντας συνεχώς τις υπάρχουσεςτεχνικές με μια ακόρεστη δίψα να εξωθείτα όρια, στοιχεία και αξίες πουχαρακτηρίζουν συλλογικά το έργο του.«Στην τέχνη ένας νέος τρόπος ενατένισηςσημαίνει έναν νέο τρόπο του να αισθάνεσαι.Δεν μπορείς να τα διαχωρίσεις, όπως τώραπια γνωρίζουμε, δεν μπορείς να έχειςχρόνο χωρίς χώρο και το αντίστροφο»,έχει δηλώσει…

Ηρευστότητα, το φως και η ζωή των χρωμάτωνκαι η τολμηρή χρήση των γραμμών μέσααπό μια πλειάδα υλικών και μέσωνκαθορίζουν το οπτικό λεξιλόγιο ενόςαπό τους σημαντικότερους καλλιτέχνεςτου 20ουαιώνα. Ο Hockney αψηφά τουςπεριορισμούς κάθε μέσου και ενορχηστρώνειτα πάντα στην υπηρεσία του, θέλοντας ναεκφράσει με γλαφυρό τρόπο το όραμά του.Ο δυναμισμός και η μεταμόρφωσηαιχμαλωτίζουν την αισθητική και τοντρόπο που ο Hockney αντιμετωπίζει τιςμορφές, καταδύοντας τον θεατή στοξεχωριστό σύμπαν του.

Ηέκθεση φέρει τον τίτλο «ζώντας με τοχρώμα». Και το να αντιλαμβάνεσαι έστωκαι λίγο τον κόσμο και τις αποχρώσειςτου μέσα από τα έργα του ξακουστού«βιρτουόζου του χρώματος» είναι έναπραγματικό παράθυρο στην ομορφιά. Κιαυτό που αξίζει να κρατήσει κανείς είναιη αντίληψή του για τη ζωή: «εάν βλέπειςτον κόσμο ως κάτι όμορφο, συναρπαστικόκαι μυστηριώδες, όπως πιστεύω ότι τονβλέπω, τότε νιώθεις ζωντανός».

Η έκθεση θα διαρκέσει έως και τις 31 Δεκεμβρίου 2024.

Διαβάστε περισσότερα στο bovary.gr